Die Einsiedler

Man kann Albert verstehen, dass er hier nicht mehr leben will. Der Bauernhof seiner Eltern liegt einsam und abgelegen in den Südtiroler Bergen und ist nur zu Fuß zu erreichen. Eigentlich gibt es auch eine Art Seilbahn, die aber nur aus einer Wanne mit Platz für eine Person besteht. Ausgerechnet jetzt streikt mal wieder der Motor; die von Menschen ersonnene Technik bedeutet hier oben wenig. Zwei Kühe, ein namenloser Hund und eine Katze, deren Junge umstandslos in der Regentonne ertränkt werden – die Zivilisation ist weit entfernt. Darum arbeitet Albert im Tal in einem Steinbruch. Der weiße Staub steht im Kontrast zum Schlamm in den Bergen, die ausgehobenen Gewölbe und Tunnel signalisieren Enge, ein Riss im Gestein birgt Gefahr. Eigentlich hatte Albert auch der Verhärmtheit, der Rohheit und der Schweigsamkeit seines Elternhauses entfliehen wollen. Doch die Kollegen sind nicht viel besser, vom Mobbing in der Kantine bis zum unwilligen Chef. Wortlosigkeit dominiert auch hier, die Kommunikation beschränkt sich aufs Nötigste. Eine Liebesgeschichte zwischen Albert und Paola, der ungarischen Kantinenköchin, könnte beginnen, doch sie bleiben sich fremd. Plötzlich ist Alberts Vater tot; er hatte das Dach reparieren wollen und ist in die Tiefe gestürzt. Die Mutter verscharrt ihren Ehemann kurzerhand im Garten und sagt Albert nichts. Sie will nicht, dass ihr Sohn das Leben im Tal ihretwegen aufgibt. Doch lange kann sie ihm den Tod des Vaters nicht verheimlichen. „Die Einsiedler“ spielt in den Bergen und könnte darum auch ein Bergfilm sein; doch man tut dem Drama von Ronny Trocker mit dieser Zuweisung keinen Gefallen. Denn kaum ein anderes Genre ist so sehr mit Bedeutung und Vorurteilen aufgeladen und belastet. „Ein antizivilisatorischer Geist weht durch diese Filme – die unberührte, wilde Natur erscheint als Refugium dessen, der vor der Gesellschaft flieht und seine Machtlosigkeit als Tugend verklärt“, notiert Anton Kaes in einem Essay über das Kino der „Weimarer Republik“ und beschreibt die „Unterwerfung des Subjekts unter die Gewalt der Elemente“. Zumindest der letzte Gedanke hilft weiter. Die Unwirtlichkeit der Natur und die Abhängigkeit vom Wetter prägen diese Menschen. Sie sind hart gegen sich und andere, unfähig sich zu öffnen. Aus diesem Grund zeigt Trocker seine Protagonisten häufig mit Großaufnahmen der verhärmten Gesichter, die keine Empathie wecken. Oder man sieht sie aus der Ferne, etwa bei einer Beerdigungsprozession über eine Aue, so, als würde die Natur die Menschen verschlucken. Kameramann Klemens Hufnagl hat die Bilder sorgsam komponiert. Immer wieder fängt er die Weite der Landschaft ein und deckt trotz Regen und Schlamm ihre Schönheit auf. Schön, wenn auch auf ganz andere, fast schon surreale Weise, ist auch der Steinbruch in seiner weißen Reinheit. Nicht von ungefähr finden sich zwei Lawinen im Film, eine aus Schnee und eine aus Staub, so als wolle der Film Naturgewalt und die Folgen menschlicher Arbeit gegenüberstellen. In den Innenräumen verweilt die Kamera auch dann noch lange, wenn die Figuren das Zimmer verlassen haben. Ihre Präsenz wirkt nach, hinterlässt Spuren, vor allem bei Andreas Lust. Er verkörpert ernsthaft und zurückgenommen einen Mann, der sowohl von den Bergen als auch der Stadt angezogen ist. Er liebt seine Eltern und muss trotzdem auch an sich selbst denken. Er sitzt buchstäblich zwischen den Stühlen. Irgendwann wird er eine Entscheidung treffen müssen.