Filmklassiker

Mit dieser Satire auf die Modebranche präsentierte der Fotograf und Maler William Klein 1966 ein fulminantes Langfilmdebüt: einen eklektischen Mix in kontrastreichem Schwarz-Weiß, der mit Elementen von Surrealismus, Kubismus und Ansätzen des Cinéma Verité spielt. Die Auswüchse der Mode- und Reklamewelt werden dabei satirisch auf die Spitze getrieben. Aktuell ist der Film im Rahmen einer kleinen William-Klein-Filmreihe in der arte-Mediathek zu entdecken.

Von Esther Buss

Julie Dashs moderner Klassiker des Black Cinema aus dem Jahr 1991 über eine afroamerikanische Großfamilie, die sich 1902 versammelt, um nach vielen Jahrzehnten ihre Insel zu verlassen und nach Norden aufs Festland zu ziehen ist seit 4.3.2023 beim Streamingdienst MUBI zu entdecken. - Sehenswert ab 14.

Der 1979 erschienene estnische Science-Fiction-Film „Hotel ,Zum verunglückten Alpinisten“ fußt auf dem gleichnamigen Roman von Arkadi und Boris Strugatzki, die mit ihren fantastischen Büchern im sowjetischen Kino tiefe Spuren hinterlassen haben. Ein Inspektor soll in einem von der Außenwelt abgeschnittenen Gebirgshotel einen Mord aufklären, bei dem es nicht mit rechten Dingen zuzugehen scheint.

Der italienische Regisseur Damiano Damiani, der am 23.7.2022 100 Jahre alt geworden wäre, arbeitete sich in seinen Filmen immer wieder an der Mafia, ihren Verstrickungen mit der Politik und an Möglichkeiten des Widerstands gegen das organisierte Verbrechen ab. So auch in seinem Film „Die schönste Frau – Recht und Leidenschaft“, in dem Ornella Muti nach realem Vorbild eine junge Frau verkörpert, die sich standhaft weigert, sich zu einer Ehe mit einem Mafioso nötigen zu lassen, der sie vergewaltigt hat.

Von Michael Ranze

Vor rund 62 Jahren sorgte Federico Fellinis „La dolce vita“ („Das süße Leben“) für einen Skandal. Am 14.7.2022 kommt der Film über einen Klatschreporter und das Leben und Treiben der römischen High-Society Ende der 1950er-Jahre zurück ins Kino. Über ein zeitloses Panorama aus Rausch und Nüchternheit und das Misslingen von Verständigung.

Von Cosima Lutz

Der US-Schauspielerin Judy Holliday, die im Juni 100 Jahre alt geworden wäre, waren nur ein kurzes Leben und eine kurze Karriere, aber unvergessliche Filmauftritte vergönnt. Umwerfend ist sie in ihrer „Oscar“-gekrönten Rolle in der Komödie „Die ist nicht von gestern“ (1950) von George Cukor, wo sie die einfach gestrickte Geliebte eines reichen Industriellen spielt. Der Versuch, ihr durch einen Tutor Manieren und Bildung beibringen zu lassen, mündet in eine mitreißende Emanzipation der nur vermeintlich dummen Blondine.

Von Michael Ranze

Mit Luis Buñuels „Tagebuch einer Kammerzofe“ begann 1964 eine der produktivsten Spätphasen eines Regisseurs in der Geschichte des Films. Wenn unter den bis 1977 entstandenen neun Meisterwerken eines besonders hervorsticht, dann ist das „Der diskrete Charme der Bourgeoisie“ (1972). Buñuels drittletzter Film, der zugleich so etwas wie eine Summe seines Schaffens ist, erscheint jetzt als 4k-Restaurierung in einer "50th Anniversary Edition" neu auf BD, 4k-UHD & digital.

Von Thomas Klein

1927 verpflichtete der deutschstämmige Universal-Chef Carl Laemmle seine Landsleute Paul Leni und Conrad Veidt, um den Victor-Hugo-Roman „Der Mann, der lacht“ zu adaptieren, ein Melodram um einen Schausteller, dessen Gesichtszüge zu einem ewigen Grinsen entstellt sind. Das vergessene Meisterwerk des Stummfilmkinos, ein Bindeglied zwischen dem deutschen Expressionismus und den Universal-Horrorfilmen, erscheint jetzt als 4k-Restaurierung in einer mustergültigen Edition.

Von Jens Hinrichsen

Nach seinem Erfolg „Die Reifeprüfung“ legte Regisseur Mike Nichols 1971 einen Film vor, in dem er zwei von Jack Nicholson und Art Garfunkel gespielte Männer über Frauen und ihre sexuellen Vorlieben palavern ließ. „Carnal Knowledge“ („Die Kunst zu lieben“), im April 2022 in einer „50th Anniversary Collection“ digital remastered auf DVD/BD und digital erschienen, hat auch heute noch schöne satirische Spitzen zu bieten, bleibt aber letztlich auch dem männlichen Blick verhaftet.

Von Sofia Glasl

Als Bildungsstätten für Kinder und Jugendliche sind Schulen die Keimzellen ihrer Gesellschaften. Auch deshalb hat sich der US-Dokumentarist Frederick Wiseman immer für sie interessiert. Unter seinen legendären Institutionen-Porträts finden sich auch zwei Filme über US-amerikanische High Schools, entstanden 1968 und 1994. Trotz ihrer methodischen Verwandtschaft sind es aber zwei sehr unterschiedliche Filme, schon allein wegen der Zeithintergründe, die in sie hineinwirken. Eine Wiederbegegnung im Rahmen der Frederick-Wiseman-Retro im Kino Arsenal in Berlin.

Von Lukas Foerster

„Alles ist an seinem richtigen Platz… Außer der Vergangenheit“ war der Slogan, unter dem Robert Redford 1980 sein Regiedebüt „Eine ganz normale Familie“ in die Kinos brachte. Die heile Kleinfamilie erweist sich in dem Drama als Trugbild, das nach dem Tod eines Sohnes nicht mehr aufrechterhalten werden kann. Schmerz und unausgesprochene Gefühlskonflikte drohen den überlebenden Bruder und seine Eltern ebenso zu entzweien wie das Ehepaar untereinander. Seit dem 14. April ist der Film, der vier „Oscars“ gewann, erstmals in Deutschland auf Blu-ray erhältlich.

Von Erika Haala

Die norwegische Schauspielerin Liv Ullmann wird bei der Verleihung der 94. Academy Awards mit einem Ehren-„Oscar“ für ihr Lebenswerk geehrt. Passend dazu zeigt die arte-Mediathek derzeit ihr schauspielerisches Kino-Debüt aus dem Jahr 1959, eine Arbeit der norwegischen Filmpionierin Edith Carlmar. Ein Film, der damals mit seiner Freizügigkeit und als Porträt einer jungen Frau provozierte, die unverblümt auf Konventionen pfeift.