Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben

Dieser Film ist ein Dokument des Scheiterns. Doch genau das macht ihn interessant. Die beiden Regisseure Max Taubert und Oliver Sechting wollten offenbar einen Dokumentarfilm über die New Yorker Bohème drehen. Dafür haben sie dem Travestiekünstler Joey Arias ein paar Fragen gestellt und die Autorinnen Anna Steegmann und Claudia Steinberg zuhause besucht, die Rosa von Praunheim in „Überleben in New York“ (fd 28 130) und in „New York Memories“ (fd 39 964) im Abstand von zwei Jahrzehnten porträtierte. Wenn Taubert und Seching in ihrem Regiedebüt nun Praunheims Vorbild nacheifern, für den beide als Regieassistenten gearbeitet haben (und mit dem Sechting privat liiert ist), dann wirkt das unweigerlich derivativ. Praunheim, der ihren Film produziert hat, scheint vom ursprünglichen Konzept denn auch wenig gehalten zu haben. In einer frühen Szene des Films gibt er nämlich zu bedenken, ob es nicht reizvoller wäre, wenn Taubert und Sechting ihre subjektive Reaktion auf New York filmisch reflektieren würden. Genau so ist es dann gekommen, wenngleich offenbar unfreiwillig. Denn während der Arbeit am Film erlebte Sechting eine dramatische Verschlimmerung jener Zwangserkrankung, mit der er im Alltag stets ringt. Wenn der 37-jährige beispielsweise eine Zahlenkombination wahrnimmt, die für ihn mit negativen Assoziationen verbunden ist, muss er zur „Neutralisierung“ zwanghaft nach „positiven“ Zahlen Ausschau halten. Dass die Reizüberflutung einer energiegeladenen Metropole wie New York einen drastischen Schub dieser Krankheit auslösen kann, führen kurze, simple Montagesequenzen eindringlich vor Augen. Ein weiterer Faktor scheint auch die Eifersucht auf Taubert gewesen zu sein, einen deutlich jüngeren Mann, der sich bei seinem ersten New-York-Besuch sowohl in die Filmarbeit als auch ins schwule Nachtleben stürzen will. Man sieht, wie der 23-jährige Taubert zunehmend genervt reagiert, weil der befreundete Kollege ihn Ritualen unterwirft, die sogar fürs „Gute Nacht“-Sagen neurotische Regeln vorsehen. Solche Situationen werden beiläufig von einer Videokamera eingefangen, die die Filmemacher offenbar in irgendeiner Zimmerecke meistens mitlaufen ließen, sofern sie sie nicht direkt in subjektiven Statements adressierten. Auch anderen Interviews, etwa mit dem Filmemacher Jonathan Caouette und Warhols „Superstar“ Ultra Violet werden dazu genutzt werden, das Thema Zwangserkrankung zu reflektieren. Und es ist sehr amüsant, wenn Tom Tykwer rundum leugnet, abergläubisch zu sein, bevor er wie selbstverständlich allerlei zwangsneurotische Macken einräumt. Doch seinen eigentlichen Reiz verdankt der Film den einfachsten Aufnahmen. Wenn man Sechting nachts vor der Kamera hocken sieht und ihm zuhört, wie er den Jahrzehnte zurückliegenden Auslöser seiner Krankheit rekapituliert oder die Verschlechterung des Verhältnisses zu Taubert reflektiert, ist man peinlich berührt. Gleichzeitig aber wirkt diese intime Offenherzigkeit geradezu fesselnd.