Music

Simon von Gaißach | 28.03.2021

Ähnlich wie bei den meisten Musikfilmen kommt die Handlung auf Kosten von aufwändig gestalteten Musikszenen zu kurz. Doch wenn man darauf gefasst ist und sich von den vorhersehbaren Charakteren abholen lässt, gelingt Sia ein sehr gut unterhaltender und berührender Coup. Gerade als Musikerin, die im Regiefach debütiert, und sie der drei (!) Jahre andauernde Schneideprozess in der Postproduktion nach Interviewangaben an den Rand des Wahnsinns geführt hat, reüssiert sie doch gerade in der Verquickung von Alltagsszenen mit künstlich überhöhten Regenbogen-Expressionismus. Diese gelingt ihr nämlich mit Bravour, da sie bewusst die Darsteller nicht plötzlich singen und tanzen lässt, wie bei so manchen Musicalfilmen, sondern mittels aufwändiger Montage- und Lichttechnik die autistische und eskapistische Wahrnehmung von Music in knallbunt illustrierten Tanzszenen münden lässt und den überhitzten Alltag in New York damit bewusst konterkariert. Die Themen Verantwortung, Familie, Inklusion und letztlich Liebe liefern den Stoff, den die zugegebenermaßen recht vorhersehbare Story liefert. Der Cameo-Auftritt von Sia als "Popstar Without Borders" in Beauty-Maske sei ihr gestattet. Auffallend auch, dass zentrale Themen Drogen, Alkohol und deren Missbrauch darstellen anstelle von möglicherweise Inklusion von Menschen mit Autismus-Spektrum-Störung. Doch es sitzt eben ein Popstar auf dem Regiestuhl und kein Heilpädagoge... Das Album zum Film nennt sich bewusst "Lieder aus und inspiriert durch den Film", und enthält nicht die Filmmusik sondern Sias Interpretation derselben. Kurzweilig, tanzbar und mit Ohrwurmcharakter, wie wir es von dem Weltstar gewohnt sind.