Liebe Angst
Dokumentarfilm | Deutschland 2022 | 81 Minuten
Regie: Sandra Prechtel
Filmdaten
- Originaltitel
- Produktionsland
- Deutschland
- Produktionsjahr
- 2022
- Regie
- Sandra Prechtel
- Buch
- Sandra Prechtel · Kim Seligsohn
- Kamera
- Susanne Schüle
- Musik
- Reinhold Heil · Kim Seligsohn
- Schnitt
- Andreas Zitzmann
- Länge
- 81 Minuten
- Kinostart
- 23.03.2023
- Fsk
- ab 12; f
- Pädagogische Empfehlung
- - Sehenswert ab 16.
- Genre
- Dokumentarfilm
Schonungsloser Dokumentarfilm über die seelischen Wunden durch die Shoa, unter denen eine Überlebende ebenso leidet wie ihre Tochter, und ihre bis an die Schmerzgrenze gehenden Gespräche.
Man merkt Lore an, dass sie über die Vergangenheit nicht reden will. Ihr Gesicht ist versteinert, der ganze Körper strahlt Abwehr aus. Sie ist eine Shoa-Überlebende. Ihre Wohnung quillt über mit Zeitungsartikeln und Gegenständen, die längst entsorgt werden müssten. Auf Karteikarten schreibt sie Artikel aus dem „Weser-Kurier“ ab. Sie archiviert, katalogisiert und sortiert sie in Kisten und Körben, die alle Gänge versperren. Sie schafft Ordnung, um das Unfassbare in Griff zu bekommen. Es gibt Phasen, in denen sie sich weigert zu essen.
Die Vergangenheit kehrt zurück
Ungewöhnlich ist das für eine Überlebende nicht. Andere legen Vorräte an Lebensmitteln an. Sie schweigen sich über ihre Lebensgeschichte aus, verdrängen das Trauma. Doch die Vergangenheit kehrt trotzdem zurück, vor allem, wenn sie Kinder bekommen haben. Die sind es nicht selten, bei denen die nicht gelebte Trauer umso heftiger zum Vorschein kommt, in einer Depression, Überängstlichkeit oder lähmenden Selbstzweifeln. Die Sprachlosigkeit der Überlebenden belastet mitunter auch noch die Enkelkinder. Der Weg der Nachkommen, um dem Schatten der Shoa durch Aussprache und Konfrontation zu entkommen, ist belastend und nicht immer von Erfolg gekrönt.
Die belgische Filmemacherin Chantal Akerman etwa protokollierte die letzte Zeit, die ihr mit der hilfsbedürftigen Mutter geblieben war. Sie erinnerte sich in dem Buch „Meine Mutter lacht“, das 2022 erschienen ist, an die schwierige Beziehung und den langen Abschied. Vor allem aber schrieb sie über das Schweigen der Eltern, die Weigerung der Mutter, über den Holocaust zu sprechen, dem sie knapp entkommen war. In der Kindheit bestand sie darauf, die Tochter möge sich normal anziehen und nicht auffallen. Dass sie lesbisch war, verstand sie als persönlichen Angriff, eine Bedrohung ihrer Sicherheit. An einer Stelle schrieb Akerman: „… ich hatte oft Lust, mich umzubringen. Aber ich sagte mir, das kann ich meiner Mutter nicht antun. Später, wenn sie nicht mehr da ist.“ 2015 nahm sie sich das Leben.
Ein Netz der unausgesprochenen Dramen
Schuldgefühle kennt auch die Mezzosopranistin Kim Seligsohn. Als Tochter von Lore trägt sie das Trauma seit Jahrzehnten mit sich. In der Doku „Liebe Angst“, unter der Regie von Sandra Prechtel, ist sie es, die man als Co-Autorin sprechen hört. Ihre Mutter ist eine Displaced Person. Sie war sechs Jahre alt, als ihre eigene Mutter nach Auschwitz deportiert wurde. Überlebt haben sie und ihre zwei Brüder in einem Versteck in Pommern, auf dem Dachboden einer Bauernfamilie. Alle anderen Familienmitglieder wurden in KZs ermordet. Nie wieder wollte sie über ihre Mutter sprechen. Auch nicht über ihren Sohn Tom, der Selbstmord beging. Kim möchte sich aus diesem Netz der unausgesprochenen Dramen befreien. Oder zumindest ihre eigenen Dämonen verstehen.
Die Passivität der Mutter geht sie offensiv an, versucht sich ihr anzunähern, wenn diese sich scheinbar teilnahmslos abwendet. Sie geht mit ihr auf den Friedhof, wo sie das Grab des Bruders besuchen. In die Psychiatrie, wo sie seine Akte einsehen. Man wird Zeuge des einseitigen und zugleich intimen Duells, mitunter bis an die Schmerzgrenze, und es dauert eine ganze Weile, bis man sich nicht mehr als Voyeur fühlt.
Immer wieder ein Gespräch erzwungen
Um Risse in der Fassade der Mutter zu verursachen, erzwingt Kim immer wieder ein Gespräch. Sie erinnert sich an ein Aufwachsen ohne Vorschriften, aber auch die Lieblosigkeit der ausbleibenden Geschenke. Die Ehe der Mutter scheiterte. Sie arbeitete als pädagogische Hilfskraft in einer Schule oder putzte in einer Stadtbibliothek, da sie nachts nicht schlafen konnte. Der Selbstmord des Bruders und der Missbrauch als Teenager durch einen älteren Mann hatten Kims ohnehin angeknackste Psyche zusätzlich in Mitleidenschaft gezogen. Sie litt an Angstneurosen und fiel durch die Bewerbung an der Musikhochschule Berlin.
Bereits mit 17 Jahren zog sie in die Stadt und mietete durch Zufall ausgerechnet eine Altbauwohnung, die gegenüber der ihrer verschleppten Großmutter lag. Der nichtjüdische Großvater hatte sich von ihr getrennt, sie war dadurch durch eine „privilegierte Mischehe“ nicht mehr geschützt. Auf dem Weg nach Auschwitz war sie mit dem vierten Kind schwanger.
Suche nach Stabilität
Kim konnte sich befreien, während ihr Bruder bei der traumatisierten Mutter blieb und allmählich sich selbst aufgab. Was nicht heißt, dass die Leidensgeschichte für Kim zu Ende ging. Sie ließ sich mit 40 Jahren taufen, möchte aber ihre jüdische Herkunft nicht verraten. Immer noch sucht sie nach Stabilität. Ihre Selbsterforschung wird begleitet von eingestreuten Film- und Audioaufnahmen. Immer wieder ist auch Kims Gesang zu hören, vertonte Gedichte und die „Hymne an die Namen“, mit der die Sängerin seit vielen Jahren in Mahn- und Gedenkstätten, Museen, Kirchen und Synagogen auftritt.
Der Krieg der Mutter tobt in ihr weiter und man wird in diesem erschütternd schonungslosen Dokumentarfilm Zeuge eines Ablösungsprozess, der in der häufig zerrissenen Post-Shoa-Generation nie an ein Ende gelangt. Die seelischen Wunden bleiben offen – nur das Verdrängen gelingt nicht mehr.