Crying Freeman - Der Sohn des Drachen

Das leise Unbehagen, das in der Auffassung von Kino als "siebter Kunst" mitschwingt, hat mit dessen additivem Charakter zu tun, oft genug nur Kombination älterer Kunstformen zu sein. Wo dies wie in Literatur- oder Theaterverfilmungen besonders deutlich scheint, fällt eine grundsätzliche Inkongruenz ins Auge: Der spezifischen Qualität eines Romans oder eines Dramas wird die Adaption nur schwer gerecht, weil das Werk bei der Übersetzung ins andere Medium in seiner ästhetischen Struktur verändert wird. Selbst bei der Adaption von Comics, sowohl in der Real- als auch in der Trickvariante, hinterläßt der Transport auf die Leinwand Spuren: Die Animation der gezeichneten Momentaufnahmen wirkt paradoxerweise fast immer platt und eindimensional. Auch in Christopher Gans kultfilmträchtigem Manga-Hit, der in Frankreich wochenlang die Charts beherrschte, wird man vergeblich nach emotionaler oder psychologischer Stringenz der Figuren fanden. Doch was in aller Regel einer erzählerischen Bankrotterklärung gleichkäme, macht hier die beeindruckende Qualität seines erstaunlichen Filmes aus: die Ausdrucksweise des japanischen Mangas aufs Zelluloid übertragen zu haben.