Der aus der brandenburgischen Niederlausitz stammende
Rainer Komers bewegt sich in seinen Dokumentarfilmen auf eigensinnigen Wegen,
die mal ganz der Beobachtung von Menschengruppen vertrauen, mal auf dem poetischen
Interesse des Filmemachers aufbauen, der auch als Dichter hervorgetreten ist.
2022 ist mit „Außen Fuji Tag“ die erste Monografie zu seinem Werk erschienen,
die seine Arbeitsweise nachvollziehbar macht und sich in Vorbereitung auf
seinen neuesten Film „Miyama, Kyoto Prefecture“ (Start am 11. Mai) lesen lässt.
„Die Antworten des Regisseurs sind eigenwillig und
folgen nicht unbedingt der durch die Fragen vorgegebenen Richtung“, heißt es im
Protokoll der 42. Duisburger Filmwoche zu
Rainer Komers’ Film „Barstow, California“ (2018). Und weiter:
„Sprunghaft unterbreitet Komers Anekdoten in Form fragmentarischer Halbsätze …
Das Komische liegt mithin in der Inkongruenz von Form und Inhalt. Obwohl Komers
eine gewisse stoische Bedächtigkeit an den Tag legt, schiebt er ganz nebenbei
immer wieder ziselierte bis kauzige Erläuterungen ein.“
Denkbewegungen, die nicht geradeaus gehen, sondern Sprünge
machen, Kreise ziehen und sich so lange auf Nebenwegen herumtreiben, bis ein
größeres kontextuelles Feld bestellt ist, sind charakteristisch für die Gespräche
mit Rainer Komers. In der Monografie „Außen
Fuji Tag“ kann man sich von seiner eigenwilligen Sprech- und
Denkpraxis ein umfassendes Bild machen. Der von dem Duisburger
Literaturwissenschaftler Andreas Erb herausgegebene und von Komers
mitgestaltete Band ist bereits im letzten Jahr erschienen und bewegt sich als
Zugang zu seinem vielfältigen Werk auf gleich mehreren Spuren.
Neben den
Gesprächen, die immer wieder von anderem Material durchbrochen werden – Zitate,
Gedichtzeilen, Synopsen eigener Filmprojekte,
Programmnotizen von Filmfestivals etc. – versammelt das Buch persönliche Aufzeichnungen zu den
Filmarbeiten, Essays zu Filmplakaten, Typogrammen und Lyrik, hinzu kommen eine
kleine Auswahl an Gedichten und eine ausführlich kommentierte Filmografie.
Minderheiten und Randfiguren
Aktuelle Anlässe, sich umfassender mit Komers’ Werk zu beschäftigen, gibt
es auch 2023 einige. Im Rahmen einer Ausstellung der Künstlerin Hiroko Inoue, Komers’ langjährige
Arbeitspartnerin bei zahlreichen Projekten, war im Februar in der Berliner
Brotfabrik etwa der Film „Kobe“ (2006) zu sehen. Japan ist in der künstlerischen Praxis des
Filmemachers schon lange ein wichtiger Bezugspunkt und auf hintergründige Weise
mit dem Ruhrgebiet verbunden, das vor allem im dokumentarischen Frühwerk einen zentralen
Platz einnimmt. Als bedeutenden Einfluss
nennt Komers auch immer wieder das durch die Schriften Andrej Tarkowskis
entdeckte japanische Haiku: als eine kurze, prägnante Form, in der Konkretheit, Gegenwärtigkeit und Offenheit zusammenfinden. Der Blick auf Arbeit und
Landschaft prägt auch den aktuellen (Japan)-Film. Nach seiner Premiere bei DOK
Leipzig 2022 wird „Miyama, Kyoto Prefecture“ im Mai in den
deutschen Kinos zu sehen sein.
Komers’ Filmografie zählt rund dreißig Arbeiten aus über fünfzig Jahren,
die kürzeste dauert 5 Minuten, die längste 97, das dominierende Format aber ist
die mittellange Form. Im Buch sind die filmischen Arbeiten nicht chronologisch,
sondern nach Werkgruppen geordnet. Dass sich „Barstow, California“
(2018) und „Miyama, Kyoto Prefecture“ (2022) nicht unter den
Dokumentarfilmen finden, sondern eine eigenständige Gruppe namens „Life &
Landscape“ eröffnen, zeigt nur einmal mehr, wie wenig Komers an einem
Werkbegriff interessiert ist, der auf Kohärenz und Linearität ausgerichtet ist.
Querverbindungen gibt es dafür in Fülle, und mitunter gehen sie auch über die
eigene Autorschaft hinaus. So verbindet sich etwa „Zigeuner in Duisburg“ (1980), Komers’ früher Film über die
Sinti-Familie Mettbach, deren Erfahrungen mit Antiziganismus sich nach der
Verfolgung durch die Nazis in der Vertreibung von ihrem Wohnwagenplatz und
anderen Repressionen schmerzhaft fortsetzte, mit Peter Nestlers Dokumentarfilmen
„Unrecht und Widerstand – Romani Rose und die Bürgerrechtsbewegung“
und „Der offene Blick – Künstlerinnen und Künstler der Sinti und Roma“.
In beiden Arbeiten von Nestler führt Rainer Komers die Kamera.
Die Aufmerksamkeit für minoritäre Gruppen und
gesellschaftliche Randfiguren zeichnet Komers’ Werk ebenso aus wie das
Interesse für die sogenannten „kleinen Leute“: von den Arbeitern des
Krupp-Stahlwerks in Rheinhausen, die (erfolglos) gegen die Stilllegung kämpfen
(„Erinnerung an Rheinhausen“, zusammen mit Klaus Helle,
1989) bis hin zu den Menschen, die im nördlich von Kyoto gelegenen Miyama eine
bescheidene Existenz als Jäger, Förster und Fleischer bestreiten. Wie Komers im
Katalog bemerkt, muss er die Arbeitswelt wohl schon früh „auf dem Schirm bzw.
im Sucher der Kamera“ gehabt haben. 1961, auf einer Klassenfahrt nach Berlin,
entstand bereits ein Foto, das eine Gruppe von Müllmännern zeigt. Neben der
Darstellung von Arbeit ziehen sich Straßen, Verkehrswege und der Bergbau
motivisch durchs filmische Werk.
Die
Künste durchkreuzen sich
In Komers’ Biografie haben sich die Künste von Beginn an durchkreuzt. 1944 in Guben geboren, begann der schon früh im Studentischen
Filmclub in Bonn aktive junge Mann seine bildnerische Laufbahn zunächst als
Siebdrucker. Ende der 1960er-Jahre entwarf und druckte er Plakate
fürs Kino und für politische Emanzipationsbewegungen unter dem Einfluss von
Andy Warhols Pop Art, später unterrichtete Komers an der Kunstakademie in
Düsseldorf, wo er bald ein
Filmstudium begann. Dabei ging er von dem elitären
Selbstverständnis, das häufig mit dem Autorenbegriff verbunden ist, früh auf
Abstand: „Meine Medien waren das von mir entworfene und gedruckte Plakat auf
der Straße und der Film auf der silbernen Leinwand oder dem Bildschirm – alles
barrierefrei, reproduzierbar und für jedermann zugänglich.“ Folgenreich war ein einjähriges
Gaststudium der Fotografie an der Gesamthochschule Essen, neben den Medien Film
und Bild bekam bald auch das Wort eine große Bedeutung. „Beim Filmemachen trage
ich den Spiegel vor der Brust, beim Gedichtmachen in der Brust und beim
Bildermachen verschmelzen die Positionen“, so Komers im Katalog. Über 700
Gedichte sind bis heute entstanden, zudem initiierte er die deutsche
Veröffentlichung der Poeme von Spoon Jackson, dem Protagonisten
von „Barstow, California“, und übernahm dabei die Doppelrolle von Herausgeber
und Übersetzer.
Zur Rolle des beobachtenden Dokumentaristen hatte Komers
von Beginn an ein ambivalentes Verhältnis: „Hinter der Kamera als jemand, der
die Handlungen anderer beobachtet, der sie benutzt wie Schauspieler, sie aber
nicht dafür bezahlt (selbst ein Voyeur bezahlt seine Darsteller), kam ich mir
oft vor wie ein Gefangener hinter Gittern, der sich selbst nicht frei bewegen,
sondern nur beobachten kann. Deshalb ist das Verhältnis von Helden und Regie
bei mir bis heute skrupulös besetzt.“ Nachdem Filme wie „480 Tonnen bis Viertel
vor zehn“ (1981) und „Erinnerung an Rheinhausen“ (1989) noch
ganz unter dem Einfluss des Direct Cinema entstanden, verabschiedete sich
Komers mit den sogenannten „Landscape Listenings“ nicht nur von der
„verfolgenden“ Kamera, sondern entledigte sich auch der Sprache. Die beiden Tetralogien
„ErdBewegung“ und „Four Elements of Destruction“ („Kobe“, 2006,
„Ma’rib“, 2008,
„Milltown, Montana“, 2009,
„Ruhr Record“, 2014)
bestehen im Wesentlichen aus Aufnahmen industrialisierter Landschaft, die im
raschen Wechsel aneinander montiert werden. In Abwesenheit von Dialog und
Kommentar tritt die Komposition von Bewegtbild und Klang in den Vordergrund.
Unerwartet und umso eindringlicher kehrt die Sprache in
„Barstow, California“ zurück, einem Film, der
Landschaftsfilm, Ortsbegehung und biografische Skizze miteinander verknüpft. Die
ökonomisch abgehängte Kleinstadt Barstow liegt an der historischen Route 66, hier
verbrachte der Afro-Amerikaner Stanley „Spoon“ Jackson seine Kindheit
und Jugend, bevor er 1978 wegen Mordes zu lebenslänglicher Haft
verurteilt wurde und die lyrische Sprache für sich entdeckte.
Zu Bildern versteppter Flächen, weiter Straßen von Präriegrasbüscheln und Gleisen hört man den
im Bild abwesenden Jackson aus seiner Autobiografie vorlesen. Zu
Wort kommen ebenso Mitglieder seiner Familie und andere Bewohner:innen der
Stadt Barstow, Gäste einer Highway-Kneipe sowie eine Geologin und ihre
Studierenden im Rainbow Basin. Auch „Barstow, California“ ist der Landschaft
abgelauscht: Man hört das rhythmische Rattern der Eisenbahn, Wind,
Militärhubschrauber und den Sound des lokalen Radiosenders.
Zurückhaltung
gegenüber Einzel-Protagonisten
Komers’ Zurückhaltung, einen einzigen Protagonisten ins Zentrum zu
stellen und stattdessen den Blick auf seine soziale und landschaftliche
Umgebung auszuweiten, ist auch in „Miyama, Kyoto Prefecture“
(2022) auffällig. Ganz in der Logik der „Landscape Listenings“ beginnt der Film
mit einer Serie von eher kurz getakteten Landschaftsaufnahmen – Brücke,
Flussbett, Wald, Schienenreste –, bevor er nach der kurzen Momentaufnahme eines
Nō-Vorspiels diskret und vom Rand aus beobachtend dem Zusammensein einiger
älterer Frauen beiwohnt, die sich über ihre Krankenhauserfahrungen austauschen.
Erst wenn das Gemeinschaftliche etabliert ist, geraten einzelne Personen in den
Blick, darunter auch Uwe Walter, ein Gelsenkirchener, der schon seit drei
Jahrzehnten in dem abgelegenen Wald- und Touristengebiet nördlich von
Kyoto lebt. Für eine Weile denkt man, der Film habe mit dem wuschelköpfigen Shakuhachi-Spieler
sein Zentrum gefunden. Um sich kurz darauf zu fragen, ob „Miyama, Kyoto Prefecture“ nun ein Film
über einen in einem japanischen Dorf gestrandeten Deutschen ist oder ein Film
über ein japanisches Dorf, in dem „zufällig“ auch ein Deutscher lebt. Letztlich
oszilliert der Film zwischen beiden Polen.
Angesprochen
auf die Priorisierung einer Gruppe, (Arbeits-)Gemeinschaft oder der
Bewohnerschaft eines Ortes zugunsten der Einzelbiografie spricht Komers von Skrupeln, „in die
Persönlichkeitssphäre anderer einzudringen und die Verantwortung für einen
Protagonisten zu übernehmen, mit dem es an die Öffentlichkeit geht“. Aber auch
von: „Lust auf Gemeinschaft an gesellschaftlichen Schauplätzen […], Angstlust,
vor eine fremde Gemeinschaft zu treten […], Sehnsucht danach, einer
Gemeinschaft anzugehören und ihr die Verantwortung zu übertragen.“ Bei Komers
sind stets unterschiedliche Bewegungen am Werk, dabei müssen sich die Bilder
selbst noch gar nicht in Bewegung gesetzt haben. Man kann ihm auch einfach zuhören.
Außen Fuji Tag: Werkschau Rainer Komers. Von Andreas Erb (Hrsg.). Alexander Verlag, Berlin 2022. 216 Seiten, zahlreiche
Abbildungen. 30 Euro. Bezug: in jeder Buchhandlung oder hier.
