Porträts

Die Regisseurin Valeska Grisebach gehört zu den wichtigsten Vertreterinnen des deutschen Autorenfilms und wird der Berliner Schule zugerechnet. Ihre Filme entstehen mit viel Zeit und verbinden einen dokumentarischen Blick mit gesellschaftlichen Einschreibungen. Inhaltlich kreisen sie um Begehren, Männlichkeitsrituale und die Frage, wie Menschen sich selbst und ihre Wirklichkeit erfahren. Ihr neuer Film „Das geträumte Abenteuer“ läuft jetzt im Kino.

Von Patrick Holzapfel

Die 1947 geborene österreichische Filmemacherin Lisl Ponger hinterfragt in ihren experimentellen Kurzfilmen den Blick der Kamera sowie den menschlichen Blick allgemein. Viele ihrer Arbeiten haben schon früh darüber nachgedacht, welche Ungerechtigkeiten sich in Bildern einschreiben konnten. Das hat ihr jüngst neue Beachtung verschafft, die sich auch in einem Reader mit 25 Texten niederschlägt, der eine Bestandsaufnahme ihres Werks wagt. Und dabei vorführt, dass die Künstlerin sich noch immer jeder simplen Zuschreibung entzogen hat.

Von Patrick Holzapfel

Am 14. August 2026 ist die japanische Künstlerin Yayoi Kusama verstorben – kurz nachdem am 2. August im Kölner Museum Ludwig eine Ausstellung ihrer Werke mit einem Besucherrekord zu Ende gegangen war. Doch nicht nur in der Kunst, auch in der Filmavantgarde hat Yayoi Kusama Spuren hinterlassen. Nicht zuletzt in Form des 23-minütigen Kurzfilms „Kusama’s Self-Obliteration“, der in Zusammenarbeit mit dem Experimentalfilmer Jud Yalkut entstand.

Von Daniel Kothenschulte

Jane Schoenbrun wuchs in den 1990er-Jahren mit Internetforen, Fernsehserien und Horrorfilmen auf. In den Dokumentar- und Spielfilmen von Schoenbrun lässt sich dies erkennen: Popkulturelle Prägungen werden zu sinnstiftenden Elementen für meist unsichere Figuren, Realität und Fiktion verschwimmen, und aus Teilen von Schoenbruns eigener Biografie entsteht zugleich ein zutiefst queeres (Horror-)Kino. Ein Werkporträt anlässlich des Kinostarts von „Teenage Sex and Death at Camp Miasma“.

Von Felix Knorr

Aus dem Schatten ihrer Eltern Roberto Rossellini und Ingrid Bergman spielte sich Isabella Rossellini mit ihrem Auftritt in „Blue Velvet“ frei. Durch eine ambitionierte Rollenauswahl schaffte sie es im Lauf ihrer langen Karriere, nicht auf ihre Supermodel-Schönheit reduziert zu werden, und glänzt mit eigenen künstlerischen Projekten, in die sie ihre Faszination für die Verhaltensforschung einfließen lässt.

Von Esther Buss

Der Dokumentarfilmer Wang Bing ist bekannt für monumentale Filme, die mit unerbittlicher Ausdauer Menschen dabei zusehen, wie sie ihr Dasein im Schatten des chinesischen Staatskapitalismus fristen. In seiner fast zehnstündigen „Youth“-Trilogie porträtiert er Arbeiter und Arbeiterinnen am Textilstandort Zhili westlich von Shanghai. Ohne Kommentar oder augenscheinliche Interpretation setzen die Filme ganz auf die Kraft des Zusehens und Zuhörens. Das ist so erschütternd wie aufschlussreich.

Von Patrick Holzapfel

Er war Sänger, Schauspieler und Entertainer – und ein Spiegel der Nachkriegsgesellschaft. Als Profi der Massenunterhaltung wusste Peter Alexander stets ganz genau, was das Publikum verlangt, weshalb für viele seiner Talente in der Öffentlichkeit kein Platz blieb. Trotz seiner großen Erfolge umgibt ihn die Aura eines Unvollendeten. Erinnerungen an ein Multitalent, das vor hundert Jahren am 30. Juni 1926 in Wien geboren wurde.

Von Olaf Möller

Das Berliner Kino Arsenal zeigt derzeit eine Werkschau zu Debra Granik. Die US-Regisseurin widmet sich in ihren Arbeiten den Außenseitern der Gesellschaft. Bekannt wurde sie mit den Spielfilmen „Winter’s Bone“ und „Leave No Trace“. Aber auch im dokumentarischen Bereich hat sie beachtliche Werke inszeniert, zuletzt die Langzeitstudie „Conbody vs. Everybody“ über einen entlassenen Strafgefangenen beim Versuch, ein Fitnessstudio aufzubauen.

Von Esther Buss

Filmemacher Adrian Goiginger befasst sich seit seinem preisgekrönten Debüt „Die beste aller Welten“ (2017) mit Stoffen, die in der Wirklichkeit verankert sind. Dabei gibt Goiginger gerade den Schattenseiten und Randbereichen menschlicher Existenz Raum– wie in seinem jüngsten Film „Vier minus drei“, dessen Hauptfigur einen schrecklichen Verlust verarbeiten muss. Auch hier spürt man, was dem Regisseur besonders am Herzen liegt: filmische Wahrhaftigkeit.

Von Susanne Gietl

Alexander Kluge nimmt unter den Filmschaffenden und Künstlern in Deutschland eine Sonderstellung ein; in seinem Schaffen verschränken sich Fiktion, Dokumentation und Essay. In den 1960er Jahren nannte man ihn den "Chef-Ideologen des Neuen Deutschen Films", um ihn auf die Rolle des gedanklichen Rädelsführers festzulegen; doch sein Schaffen reicht weit darüber hinaus. 

Von Dietrich Leder