Morde, Märchen und mutige Frauen
Erst in den letzten Jahren hat sich die Filmnation
Mexiko wieder mit ihrer Kreativität in Erinnerung gebracht, dabei gab es
bereits in den 1940er- und 1950er-Jahren eine international beachtete „Goldene
Ära“ des mexikanischen Films. Mit dem Filmemacher Roberto Gavaldón (1909-1986)
war einer ihrer Protagonisten bei einer Retrospektive beim
Filmfestival San Sebastián wiederzuentdecken. Dabei offenbarte sich ein vielfältiges
Werk, das auch zahlreiche Bezüge zur Entwicklung der mexikanischen Gesellschaft
erlaubt.
Nur scheinbar das Gleiche
Der 1975 geborene Israeli Nadav Lapid hat sich mit wenigen Werken international als aufregender Filmemacher etabliert; für seinen dritten Spielfilm „Synonymes“ (seit 5.9. im Kino) gewann er 2019 den „Goldenen Bären“. Lapids Filme prägen vielfach gebrochene Blicke auf seine Heimat sowie Männlichkeits- und Gesellschaftsbilder, die selbst in der Abneigung noch etwas Zärtliches haben. Eine Annäherung an den Regisseur.
Von Patrick Holzapfel
Mit Behutsamkeit. Hans Wintgens Filmbeobachtungen der DDR
In jüngster Zeit wird das Filmschaffen des bislang wenig bekannten DEFA-Dokumentaristen Hans Wintgen entdeckt. Die Autorin Anne Barnert nähert sich dem Werk mit gründlichen Sichtungen und lange Gesprächen mit Wintgen. Ihr schmaler Band ist ein wichtiger Beitrag zur deutschen Dokumentarfilmgeschichte.
Geboren um zu produzieren
Er habe „mehr Energie als alle anderen Produzenten zusammen“, sagte David Lynch einmal über den italienischen Film-Mogul Dino De Laurentiis (8.8.1919-10.11.2010). De Laurentiis gehört zu den schillerndsten Produzenten-Persönlichkeiten der Filmgeschichte; sein Einfluss reichte vom italienischen Neorealismus bis ins Hollywood-Blockbusterkino. Eine Hommage an einen Kino-Besessenen zum 100. Geburtstag.
Von Patrick Holzapfel
Denken in Bildern
Mit zwei außergewöhnlichen Filmen, „Childhood of a Leader“ (2015) und „Vox Lux“ (ab Donnerstag im Kino) hat sich der gerade einmal 32-jährige US-Amerikaner Brady Corbet als neuer Regie-Shootingstar am Himmel des Autorenkinos etabliert. In seinen Werken spiegelt sich die Dekadenz unserer Zeit in schillernder Pracht. Fiktionale Figuren und historische Schlüsselereignisse finden darin aufs Eleganteste zusammen.
Von Rüdiger Suchsland
Sei genau du selbst, und sonst nichts!
Lino Ventura fand erst spät zur Leinwand und verstand sich selbst nicht als Schauspieler; ohne formale Ausbildung beruhte sein Star-Appeal vor allem auf schierer physischer Präsenz und der Kunst der reduzierten Gesten. Erinnerungen an eine Legende des französischen Kinos, deren Geburtstag sich am 14. Juli 2019 zum 100. Mal jährt.
Von Wilfried Reichart
Dämmerbilder
In den sinnlichen Filmen des mexikanischen Regisseurs Carlos Reygadas treffen Gegensätze aufeinander: das Zivilisierte und das Wilde, Gesellschaft und Natur, Ratio und Gefühl. Stilbildend aber ist sein Umgang mit Zeit, Rhythmus und Kamera. Damit erforscht er Körper, Einsamkeit und Triebe. Das sorgt für Skandale, treibt die Filmkunst aber auch in bislang unerschlossene (Sinn-)Dimensionen.
Von Patrick Holzapfel
Zwei mit einer Mission
Die Schweizer Dokumentaristen Reni Mertens und Walter Marti hatten zeitlebens eine „Schwäche für die Schwachen“. In ihren vom Neorealismus und dem Free Cinema geprägten Filmen standen oft Menschen am Rande der Gesellschaft oder mit Handicaps im Zentrum. Das Bildrausch Filmfest Basel ehrt die beiden Filmschaffenden mit einer Hommage.
Von Irene Genhart
Eine provokative Filmkritikerin
Als Filmkritikerin nahm die am 19. Juni 1919 geborene Pauline Kael nicht nur in den USA eine Ausnahmestellung ein: Statt sich einer Filmtheorie zu verschreiben, näherte sie sich dem Kino mit hochpersönlichen Vorlieben, die sie in geschliffenen Texten formulierte. Kontroverse Positionen zu geschätzten Werken entstanden dabei ebenso wie Hymnen auf umstrittene Filmemacher, mit denen sie vielen jungen Regisseuren zum Durchbruch verhalf. Würdigung einer zeitlebens Unangepassten.
Von Patrick Holzapfel
Was heißt es, auf der Welt zu sein?
Der südkoreanische Filmemacher Lee Chang-dong ist keiner jener Kino-Stilisten, denen es primär auf formale Spielereien ankommt. Auch wenn sein aktuelles Drama „Burning“ (jetzt im Kino) fast wie ein Genrefilm wirkt, erzählt Lee stets von menschlichen Extremen. In seinen melancholischen Werken denkt er über die Welt und ihre Widersprüche nach. Porträt eines unbestechlichen Regisseurs.
Von Patrick Holzapfel