Würdigung zum 80. Geburtstag

Herbert Achternbusch

Als Regisseur von rund 30 Filmen hat Herbert Achternbusch der deutschen Kinolandschaft seinen höchst eigenen Stempel aufgedrückt. Auf mal polemische, mal poetisch-versponnene Art hat er sich an Bayern, der Politik, der Kirche, der Geschichte und der Gegenwart abgearbeitet und damit die ein oder andere künstlerische Kontroverse ausgelöst. Das störrische Gesamtwerk des Filmemachers, der heute seinen 80. Geburtstag feiert, fasziniert gerade in seinen Widersprüchen.

Eine Würdigung von Ulrich Kriest

„Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot“

Der Regisseur Philip Gröning im Porträt

Das filmische Oeuvre des Regisseurs Philip Gröning ist schmal, aber gewichtig. Nicht nur an „Die große Stille“ (2005) arbeitete er viele Jahre lang. Er ist ein Singulär unter den deutschen Filmschaffenden, der die Stilmittel des Avantgardefilms mit erzählerischen Elementen des Genrekinos verbindet. Sein neuer Film „Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot“ erregte bei der „Berlinale“ 2018 heftige Kontroversen und läuft am 22. November in den Kinos an. Ein Porträt des Regisseurs.

Von Daniel Kothenschulte

Zum Start von „Juliet, Naked“

Chris O'Dowd: Ein Porträt

Die Rolle des tolpatschigen Nerds oder Kumpel-Typs mit Dreitagebart hat der irische Schauspieler Chris O’Dowd in den letzten zehn Jahren zu seinem Markenzeichen gemacht. Während er immer mal wieder aus dem Rollen-Stereotyp ausbrechen konnte, glänzt er aktuell in „Juliet, Naked“ als Vollblut-Fan mit Tunnelblick auf seinen Spleen, einen seit langem abgetauchten Rocksänger.

Ein Porträt von Kathrin Häger

Zum Kinostart von „Der Trafikant“

Ein Interview mit Nikolaus Leytner

Der Roman „Der Trafikant“ erzählt von einem Teenager, der in Wien den Anschluss Österreichs an Nazideutschland miterlebt, und von der fiktiven Freundschaft des Jungen zum jüdischen Psychoanalytiker Sigmund Freud. Nikolaus Leytner hat das Buch verfilmt. Im Interview erzählt er von dramaturgischen Herausforderungen, seinen Schauspielern und der aktuellen Brisanz, die er in dem Stoff sieht.

Zum Start von „Halloween“

Jason Blum, der Horror-Enthusiast

Mit seiner Produktionsfirma „Blumhouse“ hat Jason Blum in den letzten Jahren Maßstäbe in Sachen Horrorkino gesetzt, etwa mit dem Überraschungserfolg „Get out“. Neben dem Kino der Angst, wie aktuell in „Halloween“, hat der unkonventionelle Film-Ermöglicher aber auch ein Herz für Arthousekino à la „BlacKkKlansman“. Eine Würdigung von Franz Everschor.

Ein Porträt des Dokumentarfilm-Regisseurs

Frederick Wiseman: Dramatik des Alltäglichen

Als Frederick Wiseman im September 2018 „Monrovia, Indiana“ beim Filmfestival in Venedig vorstellte, ehrte das Publikum den Dokumentarfilm-Altmeister mit minutenlangen Ovationen: Wiseman, der in seiner Karriere verschiedenste Institutionen porträtiert hat, ist mittlerweile selbst eine Art Institution des dokumentarischen Kinos. Aktuell läuft sein Film „Ex Libris“ in den deutschen Kinos.

Über „Halloween“ und Hollywood

Ein Gespräch mit Jamie Lee Curtis

Mit John Carpenters „Halloween“ (1978) fing für Jamie Lee Curtis alles an: nach ersten Fernsehrollen startete ihre Schauspielkarriere mit dem Film, der mittlerweile längst ein Horrorklassiker ist, richtig durch. Jetzt schließt sich der Kreis: In David Gordon Greens „Halloween“ schlüpft Curtis noch einmal in die Rolle der „Scream Queen“ Laurie Strode. Ein Anlass, um im Interview ein Resümee ihrer Karriere zu ziehen.

Ein Interview von Michael Ranze

Zum Kinostart von „Dogman“

Der Märchenrealist: Matteo Garrone

Der italienische Filmemacher, der mit „Gomorrha – Reise in das Reich der Camorra“ international bekannt wurde, erzählt in seinen Filmen Märchen mit einer beinahe unheimlichen Verankerung in der Realität. So düster-gewalttätig sie oft sind, liegt ihnen doch immer eine humanistische Perspektive zugrunde. Aktuell läuft sein Film „Dogman“ in den deutschen Kinos.

Ein Porträt von Patrick Holzapfel

Zum Kinostart von „Champagner und Macarons“

Ein Gespräch mit Agnès Jaoui

Der deutsche Titel ihres neuen Films „Champagner und Macarons“ klingt luftig-genießerisch; tatsächlich geht es der französischen Schauspielerin, Autorin und Regisseurin Agnès Jaoui aber wie in all ihren Werken um Substanzielles: Im Mikrokosmos eines Festes werden Konfliktlinien der französischen Gesellschaft abgeschritten. Im Interview erzählt die 1964 geborene Künstlerin von der Entwicklung des Stoffs zusammen mit ihrem langjährigen Kollegen Jean-Pierre Bacri.

Interview mit Alice Rohrwacher

Eine Kathedrale bauen

Filmemachen sei wie der Bau einer Kathedrale, sagt die italienische Regisseurin Alice Rohrwacher, darin würden Menschen noch miteinander arbeiten und Architektur, Bild, Musik und die Menschlichkeit zusammenbringen. Ihr wunderbarer Film „Glücklich wie Lazzaro“ startet jetzt in den Kinos.

Das Gespräch führte Dunja Bialas

Personen des internationalen Films

Im Porträt: Mia Goth

Sie erscheine ihr immer, als wäre sie erst vor einer Minute geboren worden: So charakterisierte Regisseurin Claire Denis Mia Goth, die in ihrem Film „High Life“ mitspielt. Die 1993 geborene Britin gehört zu den Jungdarstellern, die 2018 von sich reden machten – auch dank ihres Auftritts im Remake von „Suspiria“. Dem Typus der Kindfrau gewinnt sie überraschend abgründige Seiten ab.

Im Porträt: Regisseur Joe May

Die Werke des österreichischen Regisseurs Joe May (1880-1954) sind zu Unrecht weit weniger bekannt als die von Zeitgenossen wie Fritz Lang, Friedrich Wilhelm Murnau oder Ernst Lubitsch. May prägte zuerst den Stummfilm mit Großproduktionen, aufwändigen Serials und einfallsreich inszenierten Dramen, bevor er sich im Tonfilm als versierter Komödienregisseur erwies und nach der Emigration in die USA in den B-Film-Bereich geriet. Im November bot der filmwissenschaftliche CINEGRAPH-Kongress in Hamburg eine Gelegenheit, sich neu mit Joe Mays Filmen auseinanderzusetzen.

Guillermo del Toro

Das Gefährlichste auf der Welt ist Perfektion. Nur Faschisten und Nationalisten streben danach.

Interview mit Marcelo Martinessi

Der erste Spielfilm des 1973 geborenen Paraguayers Marcelo Martinessi war 2018 eine der herausragenden Entdeckungen des „Berlinale“-Wettbewerbs. „Die Erbinnen“ porträtiert die ältere Chela, die sich durch die erzwungene Trennung von ihrer Partnerin neu im Leben orientieren muss. Ein Gespräch über einen Film, der unterschwellig die Klassenunterschiede einer Gesellschaft aufgreift, die sich auch nach dem Ende der Militärdiktatur (1954-1989) mit grundsätzlichen Veränderungen schwertut.

Von Marius Nobach

Bernardo Bertolucci (1941-2018)

Der italienische Regisseur Bernardo Bertolucci begann in den 1960er-Jahren als Verfechter eines politischen Kinos, geprägt von Pasolini und der Nouvelle Vague, der filmische und moralische Grenzen überschritt. Auch später blieb er ein versierter Bildgestalter, verband aber zusehends große Ideen auch mit großen filmischen Gesten. Ein Nachruf auf den mit 77 Jahren verstorbenen Filmemacher.

Von Patrick Holzapfel

Werner Herzog

Der Bewunderer „ekstatischer Wahrheiten“ wird nicht müde: 76 Jahre zählt Werner Herzog, doch sein Elan ist ungebrochen. Sein Dokumentarfilm „Meeting Gorbachev“ feierte beim Dokfestival in Leipzig Europa-Premiere; ein weiterer Spielfilm ist abgedreht, ebenso ein BBC-Feature über Bruce Chatwin, und demnächst starten die Dreharbeiten für seine erste Serie. Ein Gespräch über filmische Innovationen, das nahende Ende des Kinos und die Frage, was auf seinem Grabstein stehen soll.

Von Simon Hauck

Zum Tode von Nicolas Roeg (1928-2018)

Der britische Regisseur Nicolas Roeg (15.8.1928-23.11.2018) war ein wahrer Außenseiter im Filmgeschäft. Mit stilistischer Perfektion und elliptischen Bildfolgen verstand er es meisterhaft, in seinen Werken eine verstörende Atmosphäre aufzubauen. Dabei ging es ihm selbst nur darum, Einblicke in das Chaos des Lebens zu geben, wie er es verstand. Ein Nachruf auf einen unbequemen Filmemacher.

Von Marius Nobach

Nachruf auf Rolf Hoppe

Das Lebenswerk des Schauspielers Rolf Hoppe zählt weit mehr als 200 Kino- und Fernsehrollen, die Theateraufgaben gar nicht mitgezählt. In Erinnerung bleiben wird der Mime nicht zuletzt durch die zahlreichen charismatischen Schurken-Figuren, die er im Lauf seiner Karriere verkörpert hat - und als guter König im Weihnachtsmärchen "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel".

Ein Interview zu „Reise nach Jerusalem“

Die „Reise nach Jerusalem“ ist ein Spiel, bei dem man schnell sein muss, um einen der Sitzplätze zu ergattern. In dem gleichnamigen Spielfilm von Lucia Chiarla fungiert das Spiel als Bild für die demütigende Lage von Arbeitslosen wie der 39-jährigen Alice. Diese gerät zwischen Schamgefühlen und dem Wunsch, dem Arbeitsamt ihre Motivation zu zeigen, ins soziale Niemandsland. Ein Gespräch mit Lucia Chiarla und mit der Hauptdarstellerin Eva Löbau.

Das Gespräch führte Wolfgang Hamdorf

Ein Interview mit Bettina Böhler

Bettina Böhler ist seit mehreren Jahrzehnten eine der einflussreichsten deutschen Filmeditorinnen. Sie hat die „Berliner Schule“ mit ihrer Arbeit wesentlich mitgeprägt. Allein für Christian Petzold montierte sie zwölf Filme. „Transit“ gehört zu ihren Meisterwerken. Ein filmisches Erzählexperiment, das die Montage vor extreme Herausforderungen stellte.

Von Thomas Klein

Das Phänomen Nicolas Cage – Ein Porträt

Faulheit kann man ihm nicht vorwerfen: Nicolas Cage dreht Filme wie am Fließband. Mit Ruhm hat sich der US-Schauspieler in den letzten Jahren nur noch selten bekleckert. Das liegt aber wohl eher an Cages Wahllosigkeit bei neuen Filmprojekten, nicht an schauspielerischem Unvermögen. Überlegungen zu einem "Schauspiel-Schamanen" anlässlich des Kinostarts von „Mandy“.

Von Arne Koltermann