Nachruf auf die amerikanische Komiker-Legende

Instinkt fürs Verrückte

Als Autor, Schauspieler und Regisseur war Carl Reiner eine der kreativsten Kräfte der US-Komik-Branche: Im Fernsehen leistete er Pionierarbeit in der Entwicklung von Sketch-Sendungen und Sitcoms, in Filmen, Büchern und Theaterstücken reflektierte er über das eigene Metier. Im Kino spielte er überwiegend kleine Rollen, bewies sich aber als vielseitiger Regisseur, der Gegenwartssatire ebenso meisterte wie die clevere Film-noir-Parodie „Tote tragen keine Karos“. Ein Nachruf.

Von Marius Nobach

Ein Interview mit der Schauspielerin Paula Beer

Die Lust an der Verwandlung

Jede neue Rolle beginnt für die Schauspielerin Paula Beer mit einer kleinen Krise und der Furcht vor dem Sprung ins Unbekannte. Die Lust an der Verwandlung, die Neugier und das Verlangen, in die Haut einer anderen zu schlüpfen, nicht sich, sondern die Figur zu spielen, ist gleichzeitig aber auch das, was sie beflügelt. Ab Donnerstag, 2. Juli, lockt sie als moderne „Undine“ in Christian Petzolds gleichnamigem Film.

Das Gespräch führte Michael Ranze

Der US-Regisseur Shane Carruth im Porträt

Déjà-vu und Quantensprung

Nach seinem Science-Fiction-Debüt „Primer“ aus dem Jahr 2004 wurde der US-Independent-Filmemacher Shane Carruth als „uneheliches Kind von David Lynch und James Cameron“ gehypt. Obwohl Carruth sich seitdem rarmacht und nur einen weiteren Film, „Upstream Color“ (aktuell bei Mubi zu sehen), fertig gestellt hat, genießt der Film-Autodidakt mittlerweile Kultstatus. Ein Porträt.

Von Sofia Glasl

Interview mit Ulrike Ottinger

Das wilde Denken

Anfang März startete „Paris Calligrammes“ von Ulrike Ottinger mit viel Rückenwind im Kino, da die 77-jährige Filmemacherin bei der „Berlinale“ gerade für ihr Lebenswerk geehrt worden war. Doch dann unterbrach die COVID-Pandemie die hoffnungsvolle Kinoauswertung. Jetzt kommt das kaleidoskopartige Filmmosaik wieder ins Kino, in dem sich die Künstlerin an die wilde Zeit in Paris während der 1960er-Jahre erinnert.

Das Interview führte Simon Hauck

Clint Eastwood zum 90. Geburtstag

Der letzte Cowboy

Clint Eastwood wird am 31. Mai 90 Jahre alt. Er gehört zu den größten lebenden Leinwand-Idolen der USA, war der Held zahlloser Western und Thriller, ist aber auch ein viel bewunderter Regisseur, Geschäftsmann und eine in den letzten Jahren zunehmend umstrittene politische Figur seines Landes. Eine Würdigung des US-Schauspielers und Filmemachers in 90 Beobachtungen, dessen faszinierend vielfältiges Werk sich nicht auf einen Nenner herunterbrechen lässt.

Von Patrick Holzapfel

Personen des internationalen Films

Den Bilderstaub verachten: Guy Debord

Der französische Schriftsteller und Filmemacher Guy Debord (1931-1994) zählt zu den raren Bilderstürmern des Kinos, dessen radikale Kritik an den gesellschaftlichen Verhältnissen auch vor dem Kino oder noch genereller dem Medium Film nicht Halt machte. Das Filmmuseum in Wien hat sich seines Werkes angenommen und ergänzt dies jetzt durch eine fulminante Buchedition, die das Feuer von Guy Debords situationistischem Eros neu entfachen kann.

Von Patrick Holzapfel

Weniger ist mehr

Der britische Schauspieler Ian Holm war ein Meister darin, auch Nebenrollen im Film zu begnadeten Darbietungen zu nutzen. Selbst bei kleinen Auftritten strich er souverän die Komplexität seiner Figuren heraus, wobei er die Reduktion dem exaltierten Ausbruch vorzog. In der Zusammenarbeit mit Autorenfilmern wie Atom Egoyan, David Cronenberg und Terry Gilliam interpretierte er gelegentlich auch eindrucksvolle Hauptrollen. Ruhm erwarb er sich mit „Alien“ und als Bilbo Beutlin in den „Herr der Ringe“-Filmen.

Ein Nachruf von Marius Nobach

Asif Kapadia

Heutige Berühmtheiten sind allesamt digitale Charaktere. Sie schauen dauernd auf sich selbst und machen permanent Selfies. Wir alle sind davon besessen, ein perfektes Bild zu hinterlassen und alles zu zerstören, was nicht perfekt ist. Dabei ist gerade das das Faszinierende.

Machine Gun Lover: Gena Rowlands - Hommage zum 90. Geburtstag

Am 19. Juni 2020 wird die Schauspielerin Gena Rowlands 90 Jahre alt. Als Hauptdarstellerin und Frau des Regisseurs John Cassavetes bildete sie mit ihm ein Paar, das wie kein anderes im US-Kino für die Auflehnung gegen Konventionen stand. Gena Rowlands prägte dabei das Bild der wehrhaften Frau, die sich gegen eine bedrängende Gesellschaft auflehnt. Eine Hommage an die Darstellerin, die dem Kino einige seiner ehrlichsten Momente schenkte.

Von Patrick Holzapfel

Erinnerungen an Marion Hänsel

Die belgische Regisseurin Marion Hänsel erkundete mit poetischen, literarisch beeinflussten Filmen die schweren Lasten von Familienbeziehungen und Traumata der Vergangenheit. Viele ihrer preisgekrönten Werke besaßen malerische und philosophische Qualitäten und näherten sich sensibel dem Geheimnis des Lebens. Ein Nachruf auf die im Alter von 71 Jahren verstorbene Filmemacherin.

Von Josef Nagel

Erinnerungen an Irm Hermann

Eine der freiesten und beweglichsten deutschen Schauspielerinnen ist tot: Irm Hermann (4.10.1942-26.5.2020) wurde von Fassbinder entdeckt und auf die Rolle der frustrierten Spießerin festgelegt. Doch sie wusste sich zu wehren, gewann Abstand und fand in Berlin Anschluss an viele interessante Milieus.

Von Ralf Schenk

Nachruf auf Renate Krößner

Der Part der unverdrossenen Schlagersängerin in „Solo Sunny“ war für Renate Krößner (17.5.1945-25.5.2020) die Rolle ihres Lebens. Doch auch sonst war die vielfältige Schauspielerin mit einem Temperament, „wie’s in unseren Breiten selten ist“, immer gut im Geschäft; wenn nicht auf der Leinwand oder im Fernsehen, so auf der Bühne, zunächst im Osten, später dann auch im Westen.

Von Ralf Schenk

Zum Tod von Lynn Shelton

Die US-amerikanische Independent-Regisseurin Lynn Shelton (27.8.1965-15.5.2020) galt als eine Ikone des Mumblecore-Films. Mit ihrem Do-it-yourself-Konzept hat sie sich gegen die Einflussnahme von außen geschützt und vielschichtige und kluge Beziehungskomödien geschaffen.

Von Sofia Glasl

Monsieur Cinéma

Rund 70 Jahre Filmgeschichte schrieb der französische Schauspieler Michel Piccoli mit, in denen er vom Marquis de Sade bis zum Papst und vom Giftmischer bis zum Charmeur unzählige denkwürdige Kinoauftritte versammelte. Als Favorit von Regisseuren wie Luis Buñuel, Marco Ferreri und Manoel de Oliveira war er im europäischen Autorenkino hochpräsent, glänzte aber auch immer wieder in kleinen Rollen, die seiner Vorliebe fürs Unberechenbare entsprachen. Am 12. Mai ist er im Alter von 94 Jahren gestorben.

Ein Nachruf von Josef Schnelle

Ruben Östlund: Die destruktive Natur des Menschen

Bei arte und in der arte-Mediathek sind derzeit diverse Lang- und Kurzfilme von Ruben Östlund zu sehen, fast eine kleine Werkschau, die das schmale, aber hochpräzise Filmschaffen des schwedischen Regisseurs zusammen fasst. Alle Filme Östlunds handeln von der modernen Gesellschaft und ihren Illusionen, von Verdrängungen und falschen Hoffnungen, unterdrückter Gewalt und verlorenen Perspektiven.

Eine Analyse von Rüdiger Suchsland

Jonathan Glazer & „The Fall“

Gerade mal drei Spielfilme hat der 1965 in London geborene Jonathan Glazer bislang gedreht – „Sexy Beast“, „Birth“ und „Under the Skin“, die entweder begeisterten oder vor den Kopf stießen. Glazer liebt es, die Grenzen des Darstellbaren auszutesten und in Bereiche vorzudringen, in denen die menschliche Ratio auf der Strecke bleibt. Sein jüngstes Werk, der Kurzfilm „The Fall“, ist jetzt auf MUBI zu sehen.

Von Michael Kohler