Erstmals hat die „Berlinale“ eine Doppelspitze. Am 1. Juni übernehmen Carlo Chatrian als Künstlerischer Direktor und Mariette Rissenbeek als Geschäftsführerin offiziell die Leitung der „Berlinale“. Obwohl sich schon erste neue Festival-Konturen abzeichnen, spricht viel für einen sanften Übergang und keinen radikalen Schnitt bei der 70. Ausgabe im Jahr 2020. Ein Gespräch mit den „Berlinale“-Leitern zu ihrem Einstieg und ihren Plänen.

Von Margret Köhler

Der Regisseur und Drehbuchautor Radu Jude hat sich mit Filmen wie „Aferim!“ und „Scarred Hearts“ zu einer international wahrgenommenen Stimme des rumänischen Autorenfilms entwickelt. In seinem aktuellen Film  „Mir ist es egal, wenn wir als Barbaren in die Geschichte eingehen“ geht es auf hintersinnige Weise um Rumäniens Verwicklung in den Holocaust und dessen Verdrängung.

Ein Interview von Michael Ranze

Hans Löw verkörperte schon den letzten Kerl auf Erden, in seinen Rollen erlegt er aber auch Plüschtiere oder zwingt auf einem Klassentreffen eine Frau zum Sex. Im Geschwisterdrama „All My Loving“ spielt er nun einen braven Hausmann, der sich um seinen alten Vater kümmert. Annäherung an einen scheinbar Geheimnislosen.

Von Cosima Lutz

In der Tragikomödie „Edie – Für Träume ist es nie zu spät“ porträtiert der Brite Simon Hunter eine 83-jährige Frau, die sich den Wunsch erfüllen will, den Mount Suilven in den schottischen Highlands zu besteigen. Der Film über einen späten Emanzipationsakt ist auch eine Hommage an seine Hauptdarstellerin, die gefeierte Theatermimin Sheila Hancock. Ein Gespräch über die Herausforderungen der Dreharbeiten, die Rolle der schottischen Landschaft und den Einbruch des Magischen.

Von Michael Ranze

Für sein Spielfilmdebüt „Ray & Liz“ greift der britische Fotograf Richard Billingham auf sein Lebensthema zurück: seine Familie. Der 1970 in den West Midlands geborene Künstler wuchs in einfachen Verhältnissen auf. Mitte der 1990er-Jahre gelang ihm mit der Fotoserie „Ray’s A Laugh“ der Durchbruch, in der er die Lebenswelt seiner Familie auf verstörend-anrührenden Foto-Tableaus präsentierte. Auch „Ray & Liz“ trägt Züge des absurden Theaters.

Das Gespräch führte Jens Hinrichsen

„Was gucke ich mir da denn an? Und warum?“ Diese Frage hat sich Regisseur Sven Taddicken beim Schnitt von „Das schönste Paar“ (ab Donnerstag im Kino) immer wieder gestellt. Es geht um ein Paar, das während des Sommerurlaubs einen brutalen Überfall erlebt, bei dem die Frau vergewaltigt wird. Der Film handelt davon, wie die beiden im Nachhinein mit der Traumatisierung umgehen. Ein Gespräch über Zeigbares und Unzeigbares, sichere Räume für Schauspieler und toxische Männerbilder.

Fast alle Filme des französischen Regisseurs Stéphane Brizé drehen sich um Figuren aus dem Arbeiter- und Angestelltenmilieu, die sich nach etwas sehnen, das in ihrem Dasein bislang keinen Platz gefunden hat. Ihre Versuche, diese Defizite zu füllen, sind in den jüngeren Werken des Filmemachers aber zunehmend zum Scheitern verurteilt. Im kantigen Gesicht seines bevorzugten Darstellers Vincent Lindon, der auch in Brizés jüngstem Film „Streik“ (jetzt im Kino) die Hauptrolle spielt, widerstreiten Illusion und Realität, Lebenswille und Lebensenttäuschung aufs Eindringlichste.

Von Stephan Ahrens

In seinem Debütfilm „Atlas“ (Kinostart: 25. April) entwirft Regisseur David Nawrath die Figur eines alternden Möbelpackers (Rainer Bock) aus Frankfurt am Main, der nach Jahrzehnten mit seinem Sohn konfrontiert wird und darüber aus einer stumpfen Routine erwacht. Ein Gespräch über antike Mythen, schweigsame Kerle, Gentrifzierung und das Eigenleben fiktiver Geschichten.

Das Interview führte Michael Ranze