Das nostalgiegetränkte Nerdtum, die selbstherrliche, beinahe kindliche Freude am eigenen „Auteur“-Universum, die in langen, eskapistischen Nächten geschulte Männlichkeitsrhetorik, der Zwang zum F-Wort, die dauernd behauptete Coolness, die exzessive Freude an Film-Gewalt: Das alles musste irgendwann auf Ablehnung stoßen. Quentin Tarantino, ein Komet der 1990er – ein Relikt aus den 1990ern? Ein imaginiertes Treffen mit dem Filmemacher.

Von Patrick Holzapfel

Beim Filmfestival in Locarno (7.-17.8.2019) ist derzeit unter dem Titel "Black Light" eine Retrospektive zum "Black Cinema" zu sehen, die und sehr weit gefasst die Frage aufwirft, was "schwarzes" Kino ausmacht. Dabei geht es nicht nur um Werke schwarzer Filmemacher, sondern generell um Filme, die sich mit schwarzer Identität befassen. Anlass für einen Exkurs durch die Filmgeschichte auf den Spuren des afroamerikanischen Schriftsteller James Baldwin.

Von Rüdiger Suchsland

Er habe „mehr Energie als alle anderen Produzenten zusammen“, sagte David Lynch einmal über den italienischen Film-Mogul Dino De Laurentiis (8.8.1919-10.11.2010). De Laurentiis gehört zu den schillerndsten Produzenten-Persönlichkeiten der Filmgeschichte; sein Einfluss reichte vom italienischen Neorealismus bis ins Hollywood-Blockbusterkino. Eine Hommage an einen Kino-Besessenen zum 100. Geburtstag.

Von Patrick Holzapfel

Der indische Regisseur Ritesh Batra wurde 2013 mit seinem Spielfilm-Debüt „Lunchbox“ international bekannt. Sein aktueller Film „Photograph“ (Kinostart: 8.8.) erzählt von der Begegnung einer Frau und eines Mannes in Mumbai über den Graben sozialer Unterschiede hinweg. Im Interview berichtet Batra, wie es ihm gelungen ist, den typischen Bollywood-Stoff realitätsnah zu erden.

Von Michael Ranze