Der neue Film von Regisseurin Angela Schanelec, der im Februar 2019 im Wettbewerb der Berlinale Premiere feierte, widersetzt sich jeder narrativen Einordnung: Rund um einen Jungen, der verschwindet und unerwartet wieder auftaucht, entfaltet sich eine faszinierende Vielfalt von philosophischen, ästhetischen und filmhistorischen Verweisen.

Eine junge US-Amerikanerin überlebt ein Schulattentat und trägt bei der Gedenkfeier für die Opfer ein von ihrer Schwester komponiertes Lied vor, was den Grundstein für ihre Karriere als Pop-Diva legt. In zwei Akten beleuchtet der formal herausragende Film die „Geburt“ des Stars im Jahr 2000/2001 und seine 2017 angesiedelte „Wiedergeburt“ nach einem von Drogen befeuerten Absturz.

In einer labyrinthischen Hommage an das Geschichtenerzählen und den unerschöpflichen Erzählfundus des Kinos entfaltet das fast 14-stündige Werk des argentinischen Regisseurs Mariano Llinás eine schier überquellende Fülle an Ideen und schillernden roten Fäden.

Ein Meisterwerk von Regisseur Paul Schrader: Ein an sich selbst und seiner Aufgabe verzweifelnder Priester einer kleinen calvinistischen US-Gemeinde begegnet einem Umweltaktivisten und macht sich dessen Mission auf radikale Weise zu eigen.

Eine Berliner Schriftstellerin kommt mit ihrem aktuellen Buch nicht weiter und trifft auf allerhand Menschen, deren Sinn- und Glückversprechen sie als aufmerksame Beobachterin auf ihre blinden Flecken hinterfragt. Der am postbrechtschen politischen Kino geschulte Debütfilm ist ein theoriegesättigter, äußerst gewitzter Grenzgänger zwischen Pop und Politik.

Eine junge Frau bewirbt sich 1913 in Budapest in einem Hutkaufhaus, auf den Spuren der Vergangenheit ihrer Familie. Der wie in Trance und mit extremer filmästhetischer Konsequenz gefilmte Film entfaltet einen phantasmagorischen Taumel zwischen Wahn und Wirklichkeit, in dem sich das Ende des von inneren Konflikten geschüttelten alten Europa am Vorabend des Ersten Weltkriegs abzeichnet.