Filmkultur

Im Filmjahr 1975 nahmen gleich mehrere Hollywood-Regisseure ihre bisher ambitioniertesten Projekte in Angriff und schufen Werke, die als Klassiker in die Filmgeschichte eingehen sollten. Ausgerechnet ein Neuling brachte jedoch den Film auf die Leinwand, der das US-Kino für immer verändern sollte. Ein Essay über „Barry Lyndon“, „Nashville“, „Einer flog über das Kuckucksnest“ und andere Ausnahmewerke, denen Steven Spielbergs „Der weiße Hai“ Konkurrenz machte.

Von Christoph Dobbitsch

Die Kritikerinnen und Kritiker von filmdienst.de haben den bissig-satirische Politthriller „One Battle After Another“ von Paul Thomas Anderson zum wichtigsten Film des Jahres gekürt. Dicht gefolgt von „In die Sonne schauen“, der es jetzt auch auf die „Oscar“-Shortlist geschafft hat. Zu den weiteren „Top Ten“ gehören vieldiskutierte Werke wie Brady Corbets „Der Brutalist“ und Kathryn Bigelows „A House of Dynamite“.

Als Regisseurin hat sich Margarethe von Trotta seit den 1970er-Jahren im männlich dominierten bundesdeutschen Filmgeschäft etabliert und mit ihren feministischen, politisch ambitionierten Werken auch international Ansehen erworben. Zugleich aber begegneten ihr immer wieder auch Arroganz und Anfeindungen. Eine materialreiche Ausstellung in Berlin präsentiert aktuell Zeugnisse ihres Lebens und Œuvres, die Vorbilder und Werdegang der Filmemacherin exemplarisch beleuchten.

Von Kirsten Liese

Lange Zeit haben Skinheads das Bild junger Rechtsextremisten geprägt. Mit der Entwicklung der Neuen Rechten und dem Erfolg der AfD aber hat sich das nachhaltig verändert. Das Dossier „Filme gegen Rechts!“ aus der #ichsehewas-Reihe geht der Auseinandersetzung mit rechtsradikalen Vorstellungen in Jugendfilmen nach und beleuchtet sehr unterschiedliche Aspekte wie die Faszination extremer Körper oder das Bedürfnis nach Rebellion und Widerstand.

Mit deutlichem Abstand wählten die Filmdienst-Kritikerinnen und -Kritiker „The Zone of Interest“ auf Platz 1 der wichtigsten Filme des Jahres. Auf den nächsten Plätzen folgen mit „Emilia Pérez“, „Evil Does Not Exist“ und „Anora“ weitere Werke, die auf den großen Filmfestivals mit Preisen geehrt wurden. Und auch das deutsche Kino schneidet mit „In Liebe, Eure Hilde“, „Verbrannte Erde“ und „Die Ermittlung“ bei den „Top 20“ stark ab.

Alle Jahre wieder füllen sich Kinoleinwände und Bildschirme mit leise rieselndem Schnee und blinkenden Christbäumen, mit Santas und fliegenden Rentierschlitten, Paaren unter Mistelzweigen und Menschen, die lernen, dass Liebe und Familie wichtiger sind als Geld und Arbeit. Weihnachten ist nicht nur ein Fest, sondern auch ein Filmgenre. Was aber sind das für Geschichten, die an die Seite oder oft auch an die Stelle der biblischen Weihnachtsgeschichte treten?

Von Stefan Volk

Die Schule ist außerhalb der Familie der wohl prägendste Ort des Heranwachsens. Vom sechsten Lebensjahr an drückt jeder und jede mehr oder minder lange die Schulbank, manchmal mit Begeisterung, oft aus Gewohnheit, mitunter aber auch nur mit zusammengebissenen Zähnen. Das spiegelt sich in zahllosen Kinder- und Jugendfilmen, die sich dieser Lebenszeit annehmen. Die Ausgabe von #ichsehewas zeichnet die wichtigsten Spuren der filmischen Beschäftigung mit der Schulzeit nach.

Mit Bayern verbindet man viele Vorstellungen und Ideen, aber nicht unbedingt die einer vitalen Filmszene. Dabei war das heutige Bundesland seit den Anfängen ein quicklebendiger Motor der Siebten Kunst, die mit den Studios in Geiselgasteig sich sogar anschickten, zum Hollywood an der Isar zu werden. Bis zum Mauerfall behauptete sich die Bavaria streckenweise sogar als internationaler Hotspot der Filmproduktion.

Von Thomas Brandlmeier

Erst 2012 wurde das Studio gegründet, das hinter Arthouse-Highlights wie „Come on, Come on“, ungewöhnlichen Genrefilmen wie „Hereditary“ und aktuell „Love Lies Bleeding“, Serien wie „Beef“ oder dem „Oscar“-Erfolg „Everything Everywhere All at Once“ steht. Doch in dieser Zeit ist es der Verleih- und Produktionsfirma gelungen, einen wahren Hype um sich zu kreieren. Mit Strategien, die clever die Veränderungen der Filmbranche in der letzten Dekade aufgriffen und nutzten.

Von Jörg Marsilius

Die Begegnung mit bestimmten Filmen und Filmszenen prägt Menschen fürs Leben und beeinflusst ihren eigenen Werdegang. Das ist die These des Psychotherapeuten Otto Teischel, die er in seinem essayistischen Filmbuch „Im Kino des Lebens“ mit Blick auf seine persönlichen Erfahrungen ausbreitet. Seine Schilderung des Kinos als kollektiver Sehnsuchtsort hat manchen Reiz, verfällt an manchen Stellen aber weniger haltbaren Behauptungen.

Von Stefan Volk

Die Klimakrise betrifft uns alle, auch die Filmbranche. Wer in Deutschland Filmförderung bekommen will, muss seit Sommer 2023 ökologische Standards einhalten. Wie „grün“ ist es aber um die Inhalte bestellt, die Filme uns vermitteln? Da sieht es eher schlecht aus: Es gibt nicht nur eine Klimakrise und eine Krise der Artenvielfalt, sondern auch eine Krise des Erzählens darüber. Initiativen zum „Green Storytelling“ versuchen das zu ändern.

Von Thomas Klein

Der Film „The Zone of Interest“ reiht sich in die Versuche ein, den Holocaust mit den Mitteln des Kinos zu vergegenwärtigen. Bei aller ästhetischen Eigensinnigkeit solcher Fiktionalisierungen erliegt allerdings auch „The Zone of Interest“ dem Dilemma einer solchen Beschäftigung mit den NS-Gräueln: an sie zu erinnern, ohne ihrer sinnlich habhaft werden zu können oder gar zu wollen. Sie befördern eine Illusionskultur, die das Verstehen behindert und sich allzu oft nur noch Abstraktes vorstellen kann.

Von Patrick Holzapfel

In den Animationsfilmen aus dem Pixar-Studio mischen sich bekannte Erzählmomente auf ungewöhnliche Weise mit philosophischer Tiefe. Trotz ihrer optimistisch-positiven Grundhaltung sind viele der Geschichten bittersüß, weil sie nicht zum erwartbaren Happy End führen. Die Figuren erreichen oft nicht, wovon sie träumen. Dafür aber beginnen sie, sich und die Welt mit anderen Augen zu sehen.

Von Stefan Stiletto

Vom 5. bis 7. Juni 2023 findet der Kongress „Vision Kino 23“ statt. Dabei geht es um Herausforderungen, Fragen und Ziele der Filmbildung, die nach wie vor kaum öffentliche Wahrnehmung genießt. In einem Gespräch mit drei Vertretern von Filmbildungsstätten beschreiben diese ihre Arbeitsrealitäten. Zugleich verraten sie einen klaren Blick auf das, was eigentlich nötig wäre, um Film fest in Bildungskonzepten zu verankern.

Das Gespräch führte Patrick Holzapfel

Mit vier „Oscars“ für „Im Westen nichts Neues“, unter anderem als bester internationaler Film, wurde bei der Verleihung der Academy Awards auch das deutsche Filmschaffen gewürdigt. Der große Gewinner des Abends war hingegen das aberwitzige Multiversum-Spektakel „Everything Everywhere All at Once“, das unter anderem als bester Film geehrt wurde. Dessen Stars sorgten zudem für emotionale Glanzpunkte der Gala.

Von Marius Nobach

Alle Streaminganbieter, aber auch die Mediatheken der Fernsehsender buhlen um Kinder als Zielpublikum beziehungsweise um deren Eltern. Die Marktführer wie Netflix oder Amazon Prime haben deshalb ein breites Filmangebot für Kinder, doch bei kleineren Anbietern findet man oft ein feineres Programm. Dennoch ist die Auswahl fast unüberschaubar. Die Übersicht über die wichtigsten Player und ihre Programme will dafür eine Hilfe bieten.

Von Rochus Wolff

Die Autorinnen und Autoren von filmdienst.de haben Paul Thomas Andersons ungewöhnlichen Liebesfilm „Licorice Pizza“ zum besten Film des Jahres 2022 gekürt. Unter den Favoriten sind außerdem Joachim Triers „Der schlimmste Mensch der Welt“, das irrwitzige Multiversums-Spektakel „Everything Everywhere All at Once“ sowie das Horrordrama "Nope" von Jordan Peele. Alle Voten im Überblick und in den einzelnen "Best of"-Listen.

Die erneute Verschiebung der Novellierung des Filmförderungsgesetzes (FFG) macht offensichtlich, was die Spatzen von den Dächern pfeifen: dass die strukturelle Krise des Kinos unübersehbar geworden ist. Mit dem Aufschub aber wird wertvolle Zeit verschenkt, die nötig wäre, das Unaufhaltsame in einen geordneten Prozess zu überführen.

Von Lars Henrik Gass

Der Mensch als Maßstab aller Dinge prägt auch die Filmgeschichte. Doch es gibt Werke, die dem anthropozentrischen Kino etwas entgegensetzen, was keine Hierarchien zwischen Dingen, Tieren,  Pflanzen und Menschen zulässt. In diesem „tellurischen“ Kino treten nicht mehr nur Menschen als Protagonisten auf; statt einer an Bildungsroman oder Heldenreise geschulten erzählerischen Vorwärtsbewegung kreist es zyklisch mit dem Kommen und Gehen all dessen, was wächst, gedeiht und vergeht.

Von Patrick Holzapfel

Die neue Ausgabe von #ichsehewas steht im Zeichen des Ukrainekrieges. Auch Kinder und Jugendliche kommen nicht umhin, an den Ängsten, Sorgen und Debatten der Erwachsenen teilzuhaben, auch wenn sie die Bedeutung der „Zeitenwende“ noch nicht überblicken. Im Kino kommt es darauf an, ob Filme über Krieg, Flucht und Vertreibung für Jüngere zugänglich sind, zur Auseinandersetzung anregen und mithelfen, Ängste und Sorgen zu kanalisieren.

Am 2. April 2022 ermordeten russische Soldaten den litauischen Regisseur Mantas Kvedaravičius, als er in der belagerten Stadt Mariupol an einem neuen Film arbeitete. Seine Partnerin Hanna Bilobrowa schaffte seine Leiche und das Filmmaterial aus der Stadt und sorgte dafür, dass die Aufnahmen geschnitten wurden. Ab 1. September ist das erschütternde Dokument mitten aus dem Krieg im Kino zu sehen.

Von Anna Mielikova

Am 26. August jährt sich der Beginn der XX. Olympiade 1972 in München zum fünfzigsten Mal. Von den „heiteren Spielen“, die von den Morden an den israelischen Sportlern überschattet wurden, erzählen sehr unterschiedliche Filme, in denen sich Aufbruch und Ende einer Epoche spiegeln, die nicht nur die Erinnerungen an die Nazi-Zeit hinter sich lassen wollte. Ein Rückblick auf das Nachleben von Olympia 1972 im Kino.

Von Rüdiger Suchsland

Satirische Filme und Fernsehformate boomen aktuell, egal ob in Comedy-Shows wie "ZDF Magazin Royale", in Cannes mit „Triangle of Sadness“ oder im Kino, wo jüngst „France“ von Bruno Dumont über eine manipulative Fernsehjournalistin gestartet ist. Die Satiren kommen voller gewitzter Anspielungen und moralischem Impetus daher, doch hinter ihrem Gelächter offenbart sich oft eher Hilflosigkeit und Selbstgerechtigkeit anstatt der Wille, etwas an den kritisierten Zuständen zu ändern. Ein Essay über eine Kunstform in einer Krise.

Von Patrick Holzapfel

Im Rahmen des Frankfurter „Lichter Filmfests“ fand vom 11. bis 13. Mai 2022 auch der 2. Kongress „Zukunft Deutscher Film“ statt. Dort sollten Krisen und Probleme der deutschen Film- und Kulturpolitik mit ihren Auswirkungen auf das Kino diskutiert und Lösungs-ansätze erarbeitet werden. Aber die Veranstaltung zeigte vor allem Denkstarre und Ängste bei den Teilnehmern, die noch immer auf die Zusammenarbeit mit Strukturen setzen, deren Schaden für die Entwicklung von Filmkunst längst unbestreitbar ist.

Von Lars Henrik Gass

Mit „Apollo 10 1/2“ (zu sehen bei Netflix) hat Regisseur Richard Linklater einen Film über das Kindsein in einer anderen Ära vorgelegt, der eng verflochten ist mit seinen eigenen hochpersönlichen Erinnerungen einer Jugend in Houston nahe der NASA Ende der 1960er. Das Ergebnis flirrt zwischen kindlicher Fantasie, subjektivem Erleben und dokumentarisch anmutendem Zeitbild. Ein Gespräch über Film als Medium der geteilten Erinnerung.

Das Gespräch führte Johannes Wolters

Auf Litauen lastet der Eindruck des russischen Angriffs auf die Ukraine schwer; das florierende Filmfestival in Vilnius stand ganz im Zeichen des Krieges. Russische Produktionen waren ausgeladen, stattdessen wurde kurzfristig eine ukrainische Filmreihe organisiert, die verdeutlicht, welch blühende (Film-)Kultur Putins Invasion da gerade dem Boden gleichmacht. Der Tod des litauischen Dokumentarfilmers Mantas Kvedaravičius, der am 2. April in Mariupol ums Leben kam, sorgte zusätzlich für Trauer und Wut.

Von Claus Löser

Wenn man an außergewöhnliche Kinderfilme denkt, auf die immer wieder Bezug genommen wird, kommen einem Klassiker wie „Ronja Räubertocher“ oder „Billy Elliot – I Will Dance“ in den Sinn, aber auch Mainstream-Filme die „Harry Potter“-Filme oder die „Rico und Oskar“-Reihe. Warum das so ist, was diese Filme so wichtig macht, aber auch welche unbewussten Muster sie bedienen, will die dritte Ausgabe von „#ichsehewas“ ergründen, die sich um sogenannte „Referenz-Kinderfilme“ dreht und zu erklären versucht, was deren Kern ausmacht.

Zwischen November 2013 und Februar 2014 drehte der ukrainische Dokumentarfilmemacher Sergei Loznitsa seinen meisterhaften Dokumentarfilm "Maidan" auf dem gleichnamigen Platz in Kiew. Bereits im Mai 2014 lief der Film beim Festival in Cannes. Die Spannung zwischen Loznitsas betont sachlicher Form und den aufpeitschenden Emo­tionen auf der subtil gestalteten Tonspur ließen das Entstehen einer Revolution hautnah miterleben. Nun folgt mit "The Event" ein Archivfilm über den gescheiterten Putschversuch in Russland im Jahr 1991.  Anlass für eine ­Würdigung von Loznitsas außergewöhnlichem ­dokumentarischen Schaffen.

Von Fabian Tietke

Filmrezeption heißt Sammeln. Über die Notwendigkeit, Filme zu bewahren, herrscht in der Theorie kein Zweifel, doch in der Praxis ist man beständig mit Schwierigkeiten und angreifbaren Kriterien konfrontiert. Staatliche, private und piratengleiche illegale Filmarchive existieren deshalb weitgehend unabhängig nebeneinander. Dabei läge im Austausch der Sammlerschaften zumindest die Chance, von den anderen zu profitieren, statt sich im eigenen Elfenbeinturm einzuigeln.

Von Patrick Holzapfel

Der Millionenerbe Bruce Wayne, der ein Doppelleben als maskierter Rächer Batman führt und nachts die Verbrecher von Gotham City jagt, ist zurück. In „The Batman“ von Matt Reeves blickt die seit den 1940er-Jahren etablierte Comicfigur mehr als in allen filmischen Varianten zuvor in ihren eigenen Abgrund und erkundet auf diese Weise den Mythos des „vigilante hero“. Mit modernen Mythentheorien stellt sich die Frage: Was lernen wir aus dieser Nachtschatten-Fantasie über uns und unsere Gegenwart?

Von Marcus Stiglegger

Unentbehrlich, aber umkämpft wie nie ist die Landwirtschaft heute – als Wirtschaftsfaktor, als Umweltproblem und Mitverursacher von Klimawandel und Artensterben, als Frage des Lebensstils. Das ist Anlass, die Filmbilder der Landwirtschaft ins Auge zu fassen und Themen, Ideologien und Filmsprache des globalen Genres „Landwirtschaftsfilm“ zu analysieren.

Von Patrick Holzapfel

Das Western-Drama „First Cow“ von Kelly Reichardt ist der beste Film des Jahres 2021. Das ergab eine Umfrage unter den Kritikerinnen und Kritiker von filmdienst.de. Auf Platz 2 folgt Dominik Grafs Erich-Kästner-Verfilmung „Fabian oder der Gang vor die Hunde“. Auf den weiteren Plätzen: der Cannes-Gewinner „Titane“ von Julia Ducournau, "Nomadland" von Chloé Zhao und "Herr Bachmann und seine Klasse" von Maria Speth.

Das Siegfried-Kracauer-Jahresstipendium 2022 geht an Filmjournalist Daniel Kothenschulte. Nach der aktuellen Stipendiatin Esther Buss, deren Essays und Blogbeiträge der Filmdienst als Medienpartner publiziert und die uns durch 2021 begleiten, wird Kothenschulte sich im Rahmen seines Stipendiums im neuen Jahr dem Thema „Kino gegen den Stream - Filmkultur nach der Krise“ widmen.

Von Daniel Kothenschulte

„Darf er das? Muss ich das? Bin ich schuld?“, fragen verstörte Jungen und Mädchen in den Fernsehspots von Caroline Link, mit denen das Hilfstelefon „Sexueller Missbrauch“ beworben wurde. Jetzt hat Link mit „Finnis Geheimnis“ auch ein Bilderbuch dazu veröffentlicht. Es gibt aber auch eine Reihe von Kurz- und anderen Filmen zum Thema sexualisierte Gewalt, die sich explizit an Kinder richten.

Von Marguerite Seidel

Die Digitalisierung bedroht herkömmliche Kulturorte wie Museen, Theater oder Kinos aufs Äußerste. Auf der anderen Seite wächst die Sehnsucht nach öffentlichen Begegnungen in urbanen Kulturbauten. Wie passt das zusammen? Und was erwächst aus den gegenläufigen Tendenzen? Verwandeln sich leerstehende Bürotürme und Shopping-Malls in den Innenstädten in kulturelle Zonen? Ein Gespräch zwischen dem Architekturkritiker Niklas Maak und dem Leiter der Kurzfilmtage Oberhausen, Lars Henrik Gass.

Von Lars Henrik Gass

Unter dem Namen Daft Punk wurden Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo zu Pionieren der elektronischen Tanzmusik. Mit einem selbst inszenierten Spielfilm, bemerkenswerten Musikvideos und Kompositionen für Filme haben sie aber auch markante Spuren in der Filmgeschichte hinterlassen und sich dabei immer wieder mit der Gegenüberstellung von Mensch und Maschine beschäftigt.

Von Stefan Stiletto

Auf der 2018 ins Leben gerufenen Website byNWR versammelt der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn neu restaurierte Produktionen aus den Niederungen der Filmgeschichte. Die B-Movies und Exploitation-Filme stehen vorwiegend mit optionalen deutschen Untertiteln kostenlos zum Streamen bereit und konfrontieren in Gestalt schundiger Genrefilme mit dem Vergessenen und Verdrängten.

Von Michael Kienzl

2013 gab es bei dem Videonale.scope-Festival in Köln und Bonn eine Retrospektive mit dem Gesamtwerk von Birgit Hein. In diesem Zusammenhang fanden auch mehrere Werkstattgespräche statt, die dokumentiert wurden. Die Filmemacherin spricht darin auch über die Erben von X-Screen und den Umgang mit Avantgardefilm im Kunstbetrieb.

Das Gespräch führte Daniel Kothenschulte

In der Diskussion um die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) meldet sich der Filmemacher Gerd Conradt zu Wort. Er gehörte einst zu den 18 Studenten des ersten dffb-Jahrgangs und sucht nun mit Blick in die Geschichte der Ausbildungsstätte nach Impulsen für deren Entwicklung und Veränderung. Sein Vorschlag: ein neuer Studiengang.

Von Gerd Conradt

Im Schatten der Corona-Krise und unter Ausschluss der Öffentlichkeit läuft derzeit an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) ein „Change Prozess“, der die widerspenstige Hochschule als Unternehmen durchleuchtet – mit dem Fernziel, die Akademie für den vom Senat projektierten Mediencampus am Flughafen Tempelhof fit zu machen. Für die künstlerische Leitung wird jetzt auch ganz unverblümt eine „unternehmerisch handelnde“ Persönlichkeit gesucht. Doch die Proteste bleiben aus.

Von Susanne Heinrich

Auf der Suche nach einer gendergerechten Sprache scheinen die „Filmschaffenden“ ein goldener Ausweg zu sein. Doch in dieser Wortschöpfung verdichtet sich eine restaurative Tendenz, die Kunst und Kultur auf das Bestehende reduziert und ihr verstörendes Potenzial beseitigt. Am Tropf staatlicher Förderung droht der Anspruch, nicht verstanden zu werden, in Anpassung oder nationale Identitätspolitik aufgelöst zu werden.

Von Lars Henrik Gass

Kinos halten bislang streng auf Abstand zu Streaming-Portalen. Das hat sich im vergangenen Jahr noch verschärft, als die Filmtheater im Zuge der Corona-Pandemie schließen mussten und Streaming-Dienste einen weiteren Aufstieg erlebten. Dabei wäre eine fruchtbare Nutzung des online verfügbaren Angebots für die Kinos eine große Chance. Denn auch im Internet sollte gelten: Es kommt nicht auf die Menge des Angebots, sondern auf die Qualität der Auswahl an.

Von Mikosch Horn

Ein irrwitziger Film für ein irrwitziges Jahr: Die Autorinnen und Autoren von filmdienst.de haben einen Adam-Sandler-Film zum Favoriten des Jahres gewählt, „Der schwarze Diamant“ von Ben & Joshua Safdie. Außerdem auf Spitzenplätzen: das russische Drama „Bohnenstange“, die surreale Tragikomödie „I’m Thinking of Ending Things“ und das französische Gesellschaftsdrama „Die Wütenden“.

Für seine Kritik zu Tim Millers „Terminator: Dark Fate“ wurde der Autor Dietmar Dath mit dem Siegfried-Kracauer-Preis für die beste Filmkritik 2020 ausgezeichnet. Die Jury lobte dabei insbesondere die sprachliche und sinnliche Qualität des Textes, die nicht nur eine literarische Form entwerfe, sondern zum Nachdenken über die politische Gegenwart anrege. Ein Interview über Filmkritik, Dissidenz und Subversion, Dustin Hoffman, Don Johnson und Mackenzie Davis.

Das Gespräch führte Ulrich Kriest

Um das Thema Filmbildung wird in Deutschland immer wieder heftig gestritten. Jüngst meldete sich der „Hauptverband Cinephilie“ (HvC) mit einem Positionspapier zu Wort, in dem eine strukturelle Verankerung der Filmbildung gefordert und die Politik in die Pflicht genommen wird. In dem Papier wird auch deutlich, worum es in dieser Auseinandersetzung im Kern geht: um über Filme in all ihren Erscheinungsformen mehr gesellschaftliche Teilhabe zu ermöglichen.

Von Fabian Tietke

Derzeit tobt in Köln eine Auseinandersetzung zwischen dem Filmclub 813 und dem Kölnischen Kunstverein. Ein lokaler Konflikt, der indes bezeichnend ist für den Stand der Dinge im Verhältnis Film und Kunst in Deutschland und die unerträgliche Stiefkind-Rolle, die Filmkultur hierzulande im Vergleich zu anderen Kunstsparten fristet. Ein Plädoyer für ein radikales Umdenken.

Von Lars Henrik Gass

Mit „divers“ erzählten Stoffen will die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (FFHSH) künftig bislang vernachlässigte Zielgruppen des deutschen Films ansprechen. Bei Förderanträgen muss künftig eine „Diversity“-Checkliste ausgefüllt werden. Damit droht nach den Länder-Effekten einmal mehr neuer Förder-Unsinn. Viel besser wäre es, das Förder-System generell radikal umzubauen. Und mutig nach Wegen aus der Identitätsfalle zu suchen.

Ein Essay von Lars Henrik Gass

Die bissige Gesellschaftssatire "Parasite" von Bong Joon-ho ist der Film des Jahres 2019! Das ergab eine Auswertung der "Top Ten"-Listen, mit denen die Filmkritikerinnen und -kritiker von filmdienst.de ihre Favoriten kürten. Auf Platz 2 rangiert Céline Sciammas historischer Liebesfilm "Porträt einer jungen Frau in Flammen"; Platz 3 sicherte sich Martin Scorseses Gangsterdrama "The Irishman".

Es vergeht kein Tag, ohne dass in den Medien Tiere zu sehen wären. Das steht in einem krassen Missverhältnis zum dramatischen Rückgang der Artenvielfalt. Auch hat sich die Weise, wie Tiere gefilmt werden, grundlegend geändert. Statt geduldiger Beobachtung mit dem Teleobjektiv dominieren Drohnenkameras und High-Tech – plus ein Schuss Pornografie.

Ein Essay von Patrick Holzapfel

Öffentliche Bibliotheken in Städten und Gemeinden bieten schon seit Ewigkeiten nicht nur Bücher und Zeitschriften, sondern auch Filme und Serien an; seit geraumer Zeit auch zum Streamen. Durch die Kooperation mit dem Video-on-Demand-Portal filmfriend.de hat dieses Angebot nun eine erhebliche Aufwertung und Ausweitung erfahren.

Von Reinhard Kleber

Auszuschwärmen in die Welt ist ein alter Menschheitstraum, den das Kino in unzähligen Variationen stets eifrig bedient hat. In Zeiten, da man nicht reisen kann und nicht mal mehr die Wohnung grundlos verlassen darf, füllen gerade die Filme der Straße die weißen Flecken der Fantasie am glänzendsten aus. Eine Hymne auf die Road Movies, die nie so sehr als Sirenen der Freiheit erschienen wie jetzt.

Von Arne Koltermann

DVDs, Blu-rays und 4k-UHD-Scheiben sind im besten Fall nicht nur „Trägermedien“ für Filme, sondern bieten durch ihre Aufmachung und ihr Bonusmaterial einen Mehrwert. Die besten dieser Editionen werden jährlich von filmdienst.de mit dem Gütesiegel „Silberling“ geehrt. Hier die Auswahl der letzten Monate.

Von Jörg Gerle

Was hat das Kino der 2010er-Jahre geprägt? Statt von Innovationen und neuen Themen muss man vielleicht eher von fehlender Experimentierfreude und einem Trend zur Formatierung sprechen, zumindest im US-Kino. Freilich gab es aber doch einzelne Filmemacher, denen in den letzten zehn Jahren Meilensteine der Filmgeschichte gelangen. Und das französische Kino als verlässlichen Jungbrunnen der Filmkunst.

Von Rüdiger Suchsland

Heftige Proteste der deutschen Filmszene gegen Hans Joachim Mendig, den Geschäftsführer der hessischen Filmförderung, haben in der Affäre um sein Treffen mit dem AfD-Politiker Jörg Meuthen jüngst zu dessen Rücktritt geführt. Das allein aber reicht bei weitem nicht. Der „Fall Mendig“ führt vielmehr vor Augen, warum sich Film- und Kulturschaffende dringend gegen den wachsenden rechtspopulistischen Einfluss auf die deutsche Kulturpolitik positionieren sollten.

Von Rüdiger Suchsland

Für den 20. September 2019 hat die Bewegung „Fridays for Future“ zu einem internationalen Aktionstag für den Klimaschutz aufgerufen. Das neue Bewusstsein für die Umwelt und die Forderung, unnötige Klimabelastungen zu vermeiden, stellen auch Filmfestivals vor große Herausforderungen: Einerseits wollen sie gern als ökologische Vorreiter hervortreten, andererseits könnten sie sich mit einer radikal gesäuberten Klimabilanz ins eigene Fleisch schneiden.

Ein Beitrag von Lars Henrik Gass

Der Beitrag „Rettet die Filmbildung! Aber vergesst „Spider-Man“ nicht!“ von Stefan Stiletto hat eine kontroverse Resonanz ausgelöst. Drei Akteure aus dem Umkreis der Verbände, die eine Neuausrichtung von „Vision Kino“ fordern, antworten auf Stilettos „Zwischenrufe“ und fordern eine offene Debatte.

Ein Gastbeitrag von Verena von Stackelberg, Judith Funke und Mikosch Horn

Die Nachbesetzung des Leitungspostens bei „Vision Kino“ hat sechs Verbände auf den Plan gerufen, die eine grundlegende Revision der Institution fordern und konkrete Änderungen vorschlagen. Manches davon ist gar nicht so neu, andere Ideen vielleicht sogar kontraproduktiv. Ein Zwischenruf aus der Sicht eines Filmpädagogen.

Von Stefan Stiletto

Deutschlands Animationskünstler sind international geschätzte Kreative; um die Strukturen der deutschen Animationsfilmbranche ist es dagegen schlecht bestellt – das machte ein Positionspapier deutlich, das im Juni erschienen ist. Dabei zeigt sich: In Deutschland wird jede Menge künstlerisches und wirtschaftliches Potenzial verspielt.

Von Johannes Wolters

Aus der Sicht der filmdienst-Kritikerinnen und -Kritiker war 2018 ein gutes Jahr, reich bestückt an außergewöhnlichen Filmen, die man auch in Jahren noch erinnern wird. An erster Stelle der "Top Ten" rangiert "Transit" von Christian Petzold, dicht gefolgt von "Glücklich wie Lazzaro" von Alice Rohrwacher und Martin McDonaghs "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri".

Die eigene Familiengeschichte in Filmen zu erfassen, ist für viele Dokumentaristen eine reizvolle Herausforderung. Die fiktionale Seite von Erinnerungen denken Filmemacher dabei immer öfter mit, was zu Filmen jenseits klassischer Erzählweisen führt: Inszenierte Szenen, Reenactments und stilisierte Tableaus erschaffen hybride, spannungsvolle Formen. Ein Essay über die Neuerfindung des autobiografischen Erzählens im Dokumentarfilm.

Von Esther Buss

Was muss geschehen, um die Filmkultur in Deutschland am Leben zu erhalten? Über diese Frage wird kontrovers diskutiert; Petitionen, Manifeste und Forderungen sprießen aus dem Boden – doch bewegt hat sich bislang wenig. Lars Henrik Gass, seit 1997 Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen und Vorstandsmitglied des Bundesverbands kommunale Filmarbeit, kommentiert den Kampf ums Kino – und findet, dass es dabei viel zu oft gar nicht um die Filmkultur geht.

Von Lars Henrik Gass

Regelmäßig zeichnet der Filmdienst DVD/BD-Ausgaben, die durch besondere editorische Sorgfalt glänzen, mit dem "Silberling"-Prädikat aus. Hier sind die Preisträger der letzten sechs Monate.

Von Jörg Gerle

Eine Umfrage der BBC unter 368 Filmexperten aller Geschlechter hat die besten 100 Filme, die von Frauen inszeniert wurden, eruiert. An der Spitze steht unangefochten „Das Piano“ von Jane Campion; die französische Filmemacherin Agnès Varda ist mit insgesamt sechs Werken vertreten; es konnten sich aber auch Maren Ade und Margarethe von Trotta platzieren – und kurioserweise auch Leni Riefenstahl.

Wie jedes Jahr haben unsere Kritikerinnen und Kritiker auch Ende 2017 das Kinojahr noch einmal Revue passieren lassen und die zehn wichtigsten Filme gekürt. Favorit ist Paul Verhoevens provozierendes Drama "Elle" mit Isabelle Huppert.

Zum 200. Jahrestag der Unabhängigkeit Lateinamerikas von den spanischen Kolonisatoren wollte das Goethe-Institut einen Film über die Dialektik der Befreiung in Auftrag geben. Das war der Ausgangspunkt von "Sonnensystem" von Thomas Heise.

Von Ralf Schenk

Die Zauberwelt des Karel Zeman lag in der tschechischen Stadt Zlín. Hier, in den Räumen eines nüchtern anmutenden Filmstudios, ließ er urzeitliche Fabelwesen aufeinander prallen, von hier aus schickte er Baron Münchhausen auf eine Reise zum Mond oder und verhalf dem Zauberschüler Krabat zu neuem Leben.

Von Ralf Schenk

Thomas Heises Essay „Material“ (2009), ein Höhepunkt der diesjährigen „Berlinale“, ragt „schon jetzt wie ein erratischer Block aus dem Meer audiovisueller Reminiszenzen an Agonie und Aufbruch im deutschen Osten heraus (...) eine Beschwörung jenes Gefühls von Freiheit, das für ein paar Wochen von einem utopischen Traum zur greifbaren Realität geworden zu sein schien“.

Forschungsreise in deutsche Realitäten – als solche lässt sich das Gesamtwerk des Regisseurs Thomas Heise beschreiben. Seine Dokumentarfilme führen Menschen, Lebensumstände, Landschaften, historische Gegebenheiten genau und geduldig vor Augen und zielen immer wieder auf schwierige, ungemütliche Nervenpunkte herrschenden deutschen Selbstverständnisses.

Das Gespräch führt Michael Girke

Intro

Von Oliver Rahayel

Oliver Hirschbiegels NS-Drama "Der Untergang" wirkt über weite Strecken wie ein Remake des Films "Der letzte Akt" von G.W. Pabst. Das hat auch damit zu tun, dass beide Filme auf derselben Quelle basieren: den Erinnerungen von Traudl Junge. Doch Pabsts Film ist in Vergessenheit geraten. Selbst umfangreiche Filmgeschichten wissen nichts von ihm.

Von Michael Töteberg

Sich mit dem filmischen Werk Thomas Heises auseinander zu setzen, heißt, lineare Methoden der Rezeption auf den Prüfstand zu stellen. Man kommt seiner Komplexität nicht bei, wenn man einzelne Filme ins Zentrum der Analyse rückt und die übrigen Aspekte außer Acht lässt; denn die Filmografie des 1955 in Ost-Berlin geborenen Heise lässt sich von seinen Aktivitäten für Theater und Hörfunk sowie von autobiografischen Wechselfällen nicht trennen.

Von Claus Löser

In den rätselhaften Filmen von David Lynch tut man gut daran, sich an die Frauenfiguren zu halten. Das gilt auch für „Mulholland Drive“, in dem Lynch neben Naomi Watts und Laura Elena Harring auch die Königin des Stepptanzes besetzt, die inzwischen 82-jährige Ann Miller. Einmal mehr unterstreicht Lynch, dass er zu den großen Frauen-Regisseuren der Filmgeschichte zählt.

Von Franz Everschor

Zur Frankfurter Buchmesse 2000 geriet der Kölner Taschen-Verlag in die Schlagzeilen der Kritik. Vorgeworfen wurde ihm, dass er mit einer Trias aus Postkartenmäppchen, Kalender im A5-Format sowie dem „magnus opus“ einer Bildbiografie Leni Riefenstahl einzig zum Zwecke eigenen Profits zu weiterem Nachruhm verhilft.

Von Eva Hohenberger

Leni Riefenstahl hat vier Filme für das Dritte Reich gedreht. Sie hat sich unter Absehung der politischen Realitäten von einem totalitären Regime kaufen lassen, dessen Avancen, wenn man ihr denn glauben will, sie missverstand, dessen heroisches Eigenbild sie aber teilte. Sie hat sich inzwischen mehr als 50 Jahre darin geübt, nicht einmal das begreifen zu wollen.

Von Eva Hohenberger

Wie Steven Spielberg, der Nachfahre russisch-polnisch-jüdischer Einwanderer, das Buch "Schindler's List" von Thomas Keneally verfilmte, die Geschichte eines reichen katholischen Unternehmers und NSDAP-Mitglieds, der in seinem Betrieb in Krakow 1100 Menschen vor der Gaskammer rettete.

Von Franz Everschor