Jeden Monat neu: das Gewinnspiel für Filmkenner und Cineasten. Wer alle Film-Fragen richtig beantwortet, kann ausgewählte DVDs und Blu-rays gewinnen. Thema im Mai: Zombie-Komödien

Seit dem Erfolg von „Waltz with Bashir“ (2008) greifen Dokumentarfilmer vermehrt auf Animationstechniken zurück, wenn sie historische oder politisch brisante Inhalte darstellen wollen. Oft soll diese Form der Abstraktion wie aktuell in „La Casa Lobo“ Geschehnisse verdeutlichen, die sonst nicht darstellbar wären. In vielen Filmen ersetzen Animationen schlicht auch nichtvorhandenes dokumentarisches Ausgangsmaterial. Das „Animadok“-Verfahren ist für die dokumentarische Form eine große Chance, birgt aber auch Gefahren.

Von Silvia Bahl

Federico Fellini (1920-1993) blieb selbst als Regisseur ins Groteske verzerrter Fantasien im Herzen stets ein teilnahmsvoller Realist, der die schönen Täuschungen des Lebens durchschaute, ohne sich ihnen zu entziehen. Zehn Filme des Italieners sind nun als DVD- und Blu-ray-Edition wiederzuentdecken als Meisterstücke des Chronisten einer Gesellschaft, die nicht erwachsen werden wollte. Eine Würdigung.

Von Thomas Koebner

Was muss geschehen, um die Filmkultur in Deutschland am Leben zu erhalten? Über diese Frage wird kontrovers diskutiert; Petitionen, Manifeste und Forderungen sprießen aus dem Boden – doch bewegt hat sich bislang wenig. Lars Henrik Gass, seit 1997 Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen und Vorstandsmitglied des Bundesverbands kommunale Filmarbeit, kommentiert den Kampf ums Kino – und findet, dass es dabei viel zu oft gar nicht um die Filmkultur geht.

Regelmäßig zeichnet der Filmdienst DVD/BD-Ausgaben, die durch besondere editorische Sorgfalt glänzen, mit dem "Silberling"-Prädikat aus. Hier sind die Preisträger der letzten sechs Monate.

Aus der Sicht der filmdienst-Kritikerinnen und -Kritiker war 2018 ein gutes Jahr, reich bestückt an außergewöhnlichen Filmen, die man auch in Jahren noch erinnern wird. An erster Stelle der "Top Ten" rangiert "Transit" von Christian Petzold, dicht gefolgt von "Glücklich wie Lazzaro" von Alice Rohrwacher und Martin McDonaghs "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri".

Von Spitzmaussärgen und Haarmenschen: Wes Anderson, der Regisseur von Filmen wie „Rushmore“, „Die Tiefseetaucher“, „Moonrise Kingdom“ und „Isle of Dogs“, hat mit seiner Partnerin Juman Malouf im Kunsthistorischen Museum in Wien eine Ausstellung kuratiert. „Spitzmaus Mummy in a Coffin“, so der Name der Schau, ist noch bis Ende April 2019 in Wien zu sehen.

Neue Filme von Jean-Luc Godard sind kaum noch im Kino zu sehen, die seltenen Vorführungen deshalb umso begehrter. Nach der Premiere seines jüngsten Werks „Le Livre d’image“ in Cannes lief das Werk bei der „Französischen Filmwoche“ in Berlin. Eine Reflexion über die Arbeit eines Regisseurs, der auch mit 88 Jahren noch grenzensprengendes Kino macht.

Von Wilfried Reichart

In den 1970er-Jahren war Dario Argentos „Suspiria“ ein Musterbeispiel für ein Kino der Sensation, das jenseits klassischen Geschichtenerzählens direkt die Sinne der Zuschauer attackiert. Eine Passage durch die Geschichte von „Suspiria“ und des filmischen Bodyhorrors anlässlich der Neuverfilmung durch Luca Guadagnino.

Von Marcus Stiglegger

Herausragende neue Bücher rund um Film und Filmschaffende: Zu den empfehlenswerten Neuveröffentlichungen des Spätsommers gehören Werke zum US-Kino der 1980er-Jahre, zu Filmkritiker Peter W. Jansen, über die „Arisierung“ der österreichischen Filmwirtschaft, über DEFA-Regisseur Siegfried Kühn und zu Schauspieler Peter Lorre.

In schwierigem Fahrwasser: Was wird aus den Programmkinos, wenn die Gründer bald in Rente gehen? Welche Anforderungen stellen sich heute an den potenziellen Kinoleiter-Nachwuchs? Das ist nicht die einzige große Herausforderung, der sich die Filmkunst-Theater in den nächsten Jahren stellen müssen. Eine Bestandsaufnahme.

Von Reinhard Kleber

Muss man nicht hoffnungslos naiv oder ­nostalgisch sein, um in Zeiten von Netflix, YouTube und Co. noch ein neues Kino zu eröffnen? Offensichtlich gibt es Unter­nehmer, die da anderer Meinung sind: Nachdem lange Zeit vom »Kinosterben« die Rede war, ließen sich in letzter Zeit diverse Neu- und Wiedereröffnungen von Spielstätten verzeichnen, deren Inhaber im Kino offensichtlich eine Zukunft sehen. Diese Zukunft gestaltet sich freilich nicht von selbst, sondern verlangt nach ambitionierten Konzepten.

An den aufregenden Abenteuern von Geron Rath und Charlotte Ritter haben nicht nur drei Regisseure, sondern auch drei Schnittmeister intensiv gearbeitet. Im Gespräch skizzieren die drei EditorenAlexander Berner, Claus Wehlisch und Antje Zynga die besonderen Herausforderungen diese Mammutprojekts, gemeinsam eine Struktur und einen Rhythmus zu finden.

Das Gespräch führte Thomas Klein

Die US-Regisseurin Kathryn Bigelow und ihr Drehbuchautor Mark Boal haben in ihren gemeinsamen Filmen eine Dramaturgie entwickelt, die sie „Cinematic Journalism“ nennen. Die Zuschauer werden dabei extrem stark in die fiktionalisierten historischen Geschehnisse einbezogen. Wie im Film „Detroit“. Die Frage: Verflüchtigt sich dabei der gesellschaftliche Kontext?