Die Filme von Regisseur Paul Thomas Anderson wären ohne den Kostümdesigner Mark Bridges nicht das, was sie sind. Von „Boogie Nights“ (1997) über „Magnolia“ (1999) bis zu „The Master“ (2012) und „Inherent Vice“ (2014) hat Bridges die Figuren in Andersons Filmen in Kostüme gekleidet, die stets mehr sind als nur Teil des Zeitkolorits. Andersons aktuelles Werk „Der seidene Faden“ über einen Modedesigner stellte Mark Bridges vor besondere Herausforderungen.

Von Esther Buss

Japanische Zeichentrickfilme, so genannte Animes, wurden hierzulande lange ignoriert oder nur sehr selektiv als „Kinderkram“ wahrgenommen. Seit den 2000er-Jahren - spätestens seit dem „Berlinale“-Erfolg von „Chihiros Reise ins Zauberland“ - hat sich das verändert. Mittlerweile haben sich Animes in Deutschland eine treue Fangemeinde und künstlerische Anerkennung erarbeitet. Eine Würdigung anlässlich des Kinostarts von Makoto Shinkais „Your Name“ und ein Überblick über Entwicklungen des Anime-Genres in den letzten zwanzig Jahren: Tendenzen, Meilensteine, Filmemacher.

Muss man nicht hoffnungslos naiv oder ­nostalgisch sein, um in Zeiten von Netflix, YouTube und Co. noch ein neues Kino zu eröffnen? Offensichtlich gibt es Unter­nehmer, die da anderer Meinung sind: Nachdem lange Zeit vom »Kinosterben« die Rede war, ließen sich in letzter Zeit diverse Neu- und Wiedereröffnungen von Spielstätten verzeichnen, deren Inhaber im Kino offensichtlich eine Zukunft sehen. Diese Zukunft gestaltet sich freilich nicht von selbst, sondern verlangt nach ambitionierten Konzepten.

Ende Januar werden die Deutschen Fernsehpreise verliehen. Als Favorit geht die Serie "Babylon Berlin" von Tom Tykwer, Achim von Borries und Henk Handloegten ins Rennen, die ganze acht Mal nominiert ist. Im Oktober 2017 feierte die Adaption von Volker Kutschers Krimireihe bei Sky Premiere; 2018 folgt die Ausstrahlung im Ersten. Eine Kritik zur Serie & ein Interview mit den Cuttern, die für den richtigen Rhythmus sorgen.

Im wahren Leben versuchen wir sie tunlichst zu vermeiden, im Kino lieben wir sie: die Stress-Reize, die den Blutdruck in die Höhe treiben, schweißnasse Hände bescheren und einem den Atem stocken lassen. Ein spannendes Sujet allein reicht dafür aber nicht. Die besten Adrenalin-Filme sind vor allem formale Kunststücke, deren Regisseure darin brillieren, mit filmischen Erzählmitteln unseren Gefühlshaushalt zu manipulieren.

Die US-Regisseurin Kathryn Bigelow und ihr Drehbuchautor Mark Boal haben in ihren gemeinsamen Filmen eine Dramaturgie entwickelt, die sie „Cinematic Journalism“ nennen. Die Zuschauer werden dabei extrem stark in die fiktionalisierten historischen Geschehnisse einbezogen. Wie im Film „Detroit“. Die Frage: Verflüchtigt sich dabei der gesellschaftliche Kontext?