Filmkultur

Mit dem Themenschwerpunkt "In unseren Händen" starten das Kinder- und Jugend-Filmportal und filmdienst.de eine Kooperation, mit der sie auf neue Kinder- und Jugendfilme hinweisen, wichtige Themen und Herausforderungen in diesem Segment diskutieren und zeitgemäße Filme für junge Menschen von 5 bis 99 zugänglich machen wollen. Die Zusammenarbeit steht unter dem Motto "#Ich sehe was".

Seinen ersten Kinoeinsatz hatte der britische Agent James Bond im Jahr 1962 und auch knapp 60 Jahre später erwarten Fans noch immer ungeduldig seine Abenteuer. Auch der am 30. September startende 25. Bond-Film „Keine Zeit zu sterben“ ist ein vorprogrammierter Kassenerfolg. Doch passt der Mann, dem ein unsensibler Umgang mit Frauen und moralisch fragwürdige Methoden vorgeworfen werden können, überhaupt noch in diese Zeit? Einige Gedanken zum Männlichkeitsbild der James-Bond-Reihe.

„Darf er das? Muss ich das? Bin ich schuld?“, fragen verstörte Jungen und Mädchen in den Fernsehspots von Caroline Link, mit denen das Hilfstelefon „Sexueller Missbrauch“ beworben wurde. Jetzt hat Link mit „Finnis Geheimnis“ auch ein Bilderbuch dazu veröffentlicht. Es gibt aber auch eine Reihe von Kurz- und anderen Filmen zum Thema sexualisierte Gewalt, die sich explizit an Kinder richten.

Von Marguerite Seidel

Die Digitalisierung bedroht herkömmliche Kulturorte wie Museen, Theater oder Kinos aufs Äußerste. Auf der anderen Seite wächst die Sehnsucht nach öffentlichen Begegnungen in urbanen Kulturbauten. Wie passt das zusammen? Und was erwächst aus den gegenläufigen Tendenzen? Verwandeln sich leerstehende Bürotürme und Shopping-Malls in den Innenstädten in kulturelle Zonen? Ein Gespräch zwischen dem Architekturkritiker Niklas Maak und dem Leiter der Kurzfilmtage Oberhausen, Lars Henrik Gass.

Unter dem Namen Daft Punk wurden Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo zu Pionieren der elektronischen Tanzmusik. Mit einem selbst inszenierten Spielfilm, bemerkenswerten Musikvideos und Kompositionen für Filme haben sie aber auch markante Spuren in der Filmgeschichte hinterlassen und sich dabei immer wieder mit der Gegenüberstellung von Mensch und Maschine beschäftigt.

Von Stefan Stiletto

Auf der 2018 ins Leben gerufenen Website byNWR versammelt der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn neu restaurierte Produktionen aus den Niederungen der Filmgeschichte. Die B-Movies und Exploitation-Filme stehen vorwiegend mit optionalen deutschen Untertiteln kostenlos zum Streamen bereit und konfrontieren in Gestalt schundiger Genrefilme mit dem Vergessenen und Verdrängten.

Von Michael Kienzl

In der Diskussion um die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) meldet sich der Filmemacher Gerd Conradt zu Wort. Er gehörte einst zu den 18 Studenten des ersten dffb-Jahrgangs und sucht nun mit Blick in die Geschichte der Ausbildungsstätte nach Impulsen für deren Entwicklung und Veränderung. Sein Vorschlag: ein neuer Studiengang.

Von Gerd Conradt

Im Schatten der Corona-Krise und unter Ausschluss der Öffentlichkeit läuft derzeit an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) ein „Change Prozess“, der die widerspenstige Hochschule als Unternehmen durchleuchtet – mit dem Fernziel, die Akademie für den vom Senat projektierten Mediencampus am Flughafen Tempelhof fit zu machen. Für die künstlerische Leitung wird jetzt auch ganz unverblümt eine „unternehmerisch handelnde“ Persönlichkeit gesucht. Doch die Proteste bleiben aus.

Von Susanne Heinrich

Auf der Suche nach einer gendergerechten Sprache scheinen die „Filmschaffenden“ ein goldener Ausweg zu sein. Doch in dieser Wortschöpfung verdichtet sich eine restaurative Tendenz, die Kunst und Kultur auf das Bestehende reduziert und ihr verstörendes Potenzial beseitigt. Am Tropf staatlicher Förderung droht der Anspruch, nicht verstanden zu werden, in Anpassung oder nationale Identitätspolitik aufgelöst zu werden.

Von Lars Henrik Gass

Kinos halten bislang streng auf Abstand zu Streaming-Portalen. Das hat sich im vergangenen Jahr noch verschärft, als die Filmtheater im Zuge der Corona-Pandemie schließen mussten und Streaming-Dienste einen weiteren Aufstieg erlebten. Dabei wäre eine fruchtbare Nutzung des online verfügbaren Angebots für die Kinos eine große Chance. Denn auch im Internet sollte gelten: Es kommt nicht auf die Menge des Angebots, sondern auf die Qualität der Auswahl an.

Von Mikosch Horn

Ein irrwitziger Film für ein irrwitziges Jahr: Die Autorinnen und Autoren von filmdienst.de haben einen Adam-Sandler-Film zum Favoriten des Jahres gewählt, „Der schwarze Diamant“ von Ben & Joshua Safdie. Außerdem auf Spitzenplätzen: das russische Drama „Bohnenstange“, die surreale Tragikomödie „I’m Thinking of Ending Things“ und das französische Gesellschaftsdrama „Die Wütenden“.

Für seine Kritik zu Tim Millers „Terminator: Dark Fate“ wurde der Autor Dietmar Dath mit dem Siegfried-Kracauer-Preis für die beste Filmkritik 2020 ausgezeichnet. Die Jury lobte dabei insbesondere die sprachliche und sinnliche Qualität des Textes, die nicht nur eine literarische Form entwerfe, sondern zum Nachdenken über die politische Gegenwart anrege. Ein Interview über Filmkritik, Dissidenz und Subversion, Dustin Hoffman, Don Johnson und Mackenzie Davis.

Das Gespräch führte Ulrich Kriest

Um das Thema Filmbildung wird in Deutschland immer wieder heftig gestritten. Jüngst meldete sich der „Hauptverband Cinephilie“ (HvC) mit einem Positionspapier zu Wort, in dem eine strukturelle Verankerung der Filmbildung gefordert und die Politik in die Pflicht genommen wird. In dem Papier wird auch deutlich, worum es in dieser Auseinandersetzung im Kern geht: um über Filme in all ihren Erscheinungsformen mehr gesellschaftliche Teilhabe zu ermöglichen.

Von Fabian Tietke

Derzeit tobt in Köln eine Auseinandersetzung zwischen dem Filmclub 813 und dem Kölnischen Kunstverein. Ein lokaler Konflikt, der indes bezeichnend ist für den Stand der Dinge im Verhältnis Film und Kunst in Deutschland und die unerträgliche Stiefkind-Rolle, die Filmkultur hierzulande im Vergleich zu anderen Kunstsparten fristet. Ein Plädoyer für ein radikales Umdenken.

Von Lars Henrik Gass

Mit „divers“ erzählten Stoffen will die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (FFHSH) künftig bislang vernachlässigte Zielgruppen des deutschen Films ansprechen. Bei Förderanträgen muss künftig eine „Diversity“-Checkliste ausgefüllt werden. Damit droht nach den Länder-Effekten einmal mehr neuer Förder-Unsinn. Viel besser wäre es, das Förder-System generell radikal umzubauen. Und mutig nach Wegen aus der Identitätsfalle zu suchen.

Ein Essay von Lars Henrik Gass

Die bissige Gesellschaftssatire "Parasite" von Bong Joon-ho ist der Film des Jahres 2019! Das ergab eine Auswertung der "Top Ten"-Listen, mit denen die Filmkritikerinnen und -kritiker von filmdienst.de ihre Favoriten kürten. Auf Platz 2 rangiert Céline Sciammas historischer Liebesfilm "Porträt einer jungen Frau in Flammen"; Platz 3 sicherte sich Martin Scorseses Gangsterdrama "The Irishman".

Es vergeht kein Tag, ohne dass in den Medien Tiere zu sehen wären. Das steht in einem krassen Missverhältnis zum dramatischen Rückgang der Artenvielfalt. Auch hat sich die Weise, wie Tiere gefilmt werden, grundlegend geändert. Statt geduldiger Beobachtung mit dem Teleobjektiv dominieren Drohnenkameras und High-Tech – plus ein Schuss Pornografie.

Ein Essay von Patrick Holzapfel

Öffentliche Bibliotheken in Städten und Gemeinden bieten schon seit Ewigkeiten nicht nur Bücher und Zeitschriften, sondern auch Filme und Serien an; seit geraumer Zeit auch zum Streamen. Durch die Kooperation mit dem Video-on-Demand-Portal filmfriend.de hat dieses Angebot nun eine erhebliche Aufwertung und Ausweitung erfahren.

Von Reinhard Kleber

Auszuschwärmen in die Welt ist ein alter Menschheitstraum, den das Kino in unzähligen Variationen stets eifrig bedient hat. In Zeiten, da man nicht reisen kann und nicht mal mehr die Wohnung grundlos verlassen darf, füllen gerade die Filme der Straße die weißen Flecken der Fantasie am glänzendsten aus. Eine Hymne auf die Road Movies, die nie so sehr als Sirenen der Freiheit erschienen wie jetzt.

Von Arne Koltermann

DVDs, Blu-rays und 4k-UHD-Scheiben sind im besten Fall nicht nur „Trägermedien“ für Filme, sondern bieten durch ihre Aufmachung und ihr Bonusmaterial einen Mehrwert. Die besten dieser Editionen werden jährlich von filmdienst.de mit dem Gütesiegel „Silberling“ geehrt. Hier die Auswahl der letzten Monate.

Von Jörg Gerle

Was hat das Kino der 2010er-Jahre geprägt? Statt von Innovationen und neuen Themen muss man vielleicht eher von fehlender Experimentierfreude und einem Trend zur Formatierung sprechen, zumindest im US-Kino. Freilich gab es aber doch einzelne Filmemacher, denen in den letzten zehn Jahren Meilensteine der Filmgeschichte gelangen. Und das französische Kino als verlässlichen Jungbrunnen der Filmkunst.

Von Rüdiger Suchsland

Fluch oder Segen? In den deutschen Kinos laufen immer mehr Filme an. Gut daran: Das Kinoprogramm wird immer diverser und vielfältiger, zumindest in den großen Städten, in denen Leinwände nicht nur für Mainstream-, sondern auch für Nischenfilme zur Verfügung stehen. Doch wer soll das alles sehen? Und wer gibt Orientierung?

Von Reinhard Kleber

Heftige Proteste der deutschen Filmszene gegen Hans Joachim Mendig, den Geschäftsführer der hessischen Filmförderung, haben in der Affäre um sein Treffen mit dem AfD-Politiker Jörg Meuthen jüngst zu dessen Rücktritt geführt. Das allein aber reicht bei weitem nicht. Der „Fall Mendig“ führt vielmehr vor Augen, warum sich Film- und Kulturschaffende dringend gegen den wachsenden rechtspopulistischen Einfluss auf die deutsche Kulturpolitik positionieren sollten.

Von Rüdiger Suchsland

Für den 20. September 2019 hat die Bewegung „Fridays for Future“ zu einem internationalen Aktionstag für den Klimaschutz aufgerufen. Das neue Bewusstsein für die Umwelt und die Forderung, unnötige Klimabelastungen zu vermeiden, stellen auch Filmfestivals vor große Herausforderungen: Einerseits wollen sie gern als ökologische Vorreiter hervortreten, andererseits könnten sie sich mit einer radikal gesäuberten Klimabilanz ins eigene Fleisch schneiden.

Ein Beitrag von Lars Henrik Gass

Der Beitrag „Rettet die Filmbildung! Aber vergesst „Spider-Man“ nicht!“ von Stefan Stiletto hat eine kontroverse Resonanz ausgelöst. Drei Akteure aus dem Umkreis der Verbände, die eine Neuausrichtung von „Vision Kino“ fordern, antworten auf Stilettos „Zwischenrufe“ und fordern eine offene Debatte.

Ein Gastbeitrag von Verena von Stackelberg, Judith Funke und Mikosch Horn

Die Nachbesetzung des Leitungspostens bei „Vision Kino“ hat sechs Verbände auf den Plan gerufen, die eine grundlegende Revision der Institution fordern und konkrete Änderungen vorschlagen. Manches davon ist gar nicht so neu, andere Ideen vielleicht sogar kontraproduktiv. Ein Zwischenruf aus der Sicht eines Filmpädagogen.

Von Stefan Stiletto

Deutschlands Animationskünstler sind international geschätzte Kreative; um die Strukturen der deutschen Animationsfilmbranche ist es dagegen schlecht bestellt – das machte ein Positionspapier deutlich, das im Juni erschienen ist. Dabei zeigt sich: In Deutschland wird jede Menge künstlerisches und wirtschaftliches Potenzial verspielt.

Aus der Sicht der filmdienst-Kritikerinnen und -Kritiker war 2018 ein gutes Jahr, reich bestückt an außergewöhnlichen Filmen, die man auch in Jahren noch erinnern wird. An erster Stelle der "Top Ten" rangiert "Transit" von Christian Petzold, dicht gefolgt von "Glücklich wie Lazzaro" von Alice Rohrwacher und Martin McDonaghs "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri".

Die eigene Familiengeschichte in Filmen zu erfassen, ist für viele Dokumentaristen eine reizvolle Herausforderung. Die fiktionale Seite von Erinnerungen denken Filmemacher dabei immer öfter mit, was zu Filmen jenseits klassischer Erzählweisen führt: Inszenierte Szenen, Reenactments und stilisierte Tableaus erschaffen hybride, spannungsvolle Formen. Ein Essay über die Neuerfindung des autobiografischen Erzählens im Dokumentarfilm.

Von Esther Buss

Seit dem Erfolg von „Waltz with Bashir“ (2008) greifen Dokumentarfilmer vermehrt auf Animationstechniken zurück, wenn sie historische oder politisch brisante Inhalte darstellen wollen. Oft soll diese Form der Abstraktion wie aktuell in „La Casa Lobo“ Geschehnisse verdeutlichen, die sonst nicht darstellbar wären. In vielen Filmen ersetzen Animationen schlicht auch nichtvorhandenes dokumentarisches Ausgangsmaterial. Das „Animadok“-Verfahren ist für die dokumentarische Form eine große Chance, birgt aber auch Gefahren.

Von Silvia Bahl

Was muss geschehen, um die Filmkultur in Deutschland am Leben zu erhalten? Über diese Frage wird kontrovers diskutiert; Petitionen, Manifeste und Forderungen sprießen aus dem Boden – doch bewegt hat sich bislang wenig. Lars Henrik Gass, seit 1997 Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen und Vorstandsmitglied des Bundesverbands kommunale Filmarbeit, kommentiert den Kampf ums Kino – und findet, dass es dabei viel zu oft gar nicht um die Filmkultur geht.

Regelmäßig zeichnet der Filmdienst DVD/BD-Ausgaben, die durch besondere editorische Sorgfalt glänzen, mit dem "Silberling"-Prädikat aus. Hier sind die Preisträger der letzten sechs Monate.

Neue Filme von Jean-Luc Godard sind kaum noch im Kino zu sehen, die seltenen Vorführungen deshalb umso begehrter. Nach der Premiere seines jüngsten Werks „Le Livre d’image“ in Cannes lief das Werk bei der „Französischen Filmwoche“ in Berlin. Eine Reflexion über die Arbeit eines Regisseurs, der auch mit 88 Jahren noch grenzensprengendes Kino macht.

Von Wilfried Reichart

Eine Umfrage der BBC unter 368 Filmexperten aller Geschlechter hat die besten 100 Filme, die von Frauen inszeniert wurden, eruiert. An der Spitze steht unangefochten „Das Piano“ von Jane Campion; die französische Filmemacherin Agnès Varda ist mit insgesamt sechs Werken vertreten; es konnten sich aber auch Maren Ade und Margarethe von Trotta platzieren – und kurioserweise auch Leni Riefenstahl.

In den 1970er-Jahren war Dario Argentos „Suspiria“ ein Musterbeispiel für ein Kino der Sensation, das jenseits klassischen Geschichtenerzählens direkt die Sinne der Zuschauer attackiert. Eine Passage durch die Geschichte von „Suspiria“ und des filmischen Bodyhorrors anlässlich der Neuverfilmung durch Luca Guadagnino.

Von Marcus Stiglegger

Wie jedes Jahr haben unsere Kritikerinnen und Kritiker auch Ende 2017 das Kinojahr noch einmal Revue passieren lassen und die zehn wichtigsten Filme gekürt. Favorit ist Paul Verhoevens provozierendes Drama "Elle" mit Isabelle Huppert.

An den aufregenden Abenteuern von Geron Rath und Charlotte Ritter haben nicht nur drei Regisseure, sondern auch drei Schnittmeister intensiv gearbeitet. Im Gespräch skizzieren die drei EditorenAlexander Berner, Claus Wehlisch und Antje Zynga die besonderen Herausforderungen diese Mammutprojekts, gemeinsam eine Struktur und einen Rhythmus zu finden.

Das Gespräch führte Thomas Klein

Die US-Regisseurin Kathryn Bigelow und ihr Drehbuchautor Mark Boal haben in ihren gemeinsamen Filmen eine Dramaturgie entwickelt, die sie „Cinematic Journalism“ nennen. Die Zuschauer werden dabei extrem stark in die fiktionalisierten historischen Geschehnisse einbezogen. Wie im Film „Detroit“. Die Frage: Verflüchtigt sich dabei der gesellschaftliche Kontext?