Fluch oder Segen? In den deutschen Kinos laufen immer mehr Filme an. Gut daran: Das Kinoprogramm wird immer diverser und vielfältiger, zumindest in den großen Städten, in denen Leinwände nicht nur für Mainstream-, sondern auch für Nischenfilme zur Verfügung stehen. Doch wer soll das alles sehen? Und wer gibt Orientierung?

Von Reinhard Kleber

Heftige Proteste der deutschen Filmszene gegen Hans Joachim Mendig, den Geschäftsführer der hessischen Filmförderung, haben in der Affäre um sein Treffen mit dem AfD-Politiker Jörg Meuthen jüngst zu dessen Rücktritt geführt. Das allein aber reicht bei weitem nicht. Der „Fall Mendig“ führt vielmehr vor Augen, warum sich Film- und Kulturschaffende dringend gegen den wachsenden rechtspopulistischen Einfluss auf die deutsche Kulturpolitik positionieren sollten.

Von Rüdiger Suchsland

Mit „Parasite“ hat der 1969 geborene Südkoreaner Bong Joon-ho im Frühjahr 2019 die „Goldene Palme“ in Cannes gewonnen – der bisherige Höhepunkt einer Karriere, die ihn mit Filmen wie „The Host“, „Snowpiercer“ und „Okja“ zu einem international gefeierten Grenzgänger zwischen Genre und Arthouse, zwischen östlichem und westlichem Kino gemacht hat. Ein Werkporträt.

Von Lucas Barwenczik

Jeden Monat neu: Unser Filmrätsel für Filmkenner & Cineasten. Unsere Gewinnspielfragen im Oktober drehen sich um das Phänomen der Unsichtbarkeit im Kino, das sowohl positive Superkräfte als auch das Gefühl der Ausgrenzung umfasst. Zu gewinnen gibt es wieder sehenswerte Filme auf DVD/BD.

Für den 20. September 2019 hat die Bewegung „Fridays for Future“ zu einem internationalen Aktionstag für den Klimaschutz aufgerufen. Das neue Bewusstsein für die Umwelt und die Forderung, unnötige Klimabelastungen zu vermeiden, stellen auch Filmfestivals vor große Herausforderungen: Einerseits wollen sie gern als ökologische Vorreiter hervortreten, andererseits könnten sie sich mit einer radikal gesäuberten Klimabilanz ins eigene Fleisch schneiden.

Ein Beitrag von Lars Henrik Gass

Der Beitrag „Rettet die Filmbildung! Aber vergesst „Spider-Man“ nicht!“ von Stefan Stiletto hat eine kontroverse Resonanz ausgelöst. Drei Akteure aus dem Umkreis der Verbände, die eine Neuausrichtung von „Vision Kino“ fordern, antworten auf Stilettos „Zwischenrufe“ und fordern eine offene Debatte.

Ein Gastbeitrag von Verena von Stackelberg, Judith Funke und Mikosch Horn

Jüdisches Leben ist in Europa auch fast 75 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs keine Normalität. Antisemitische Vorurteile und Angriffe nehmen seit Jahren sogar immer mehr zu. Wie lässt sich dieser Entwicklung entgegensteuern? Ein Gespräch mit Nicola Galliner, der Gründerin des Jüdischen Filmfestivals Berlin & Brandenburg, über jüdische Vielfalt und Filmkultur.

Von Wolfgang Hamdorf

Die Nachbesetzung des Leitungspostens bei „Vision Kino“ hat sechs Verbände auf den Plan gerufen, die eine grundlegende Revision der Institution fordern und konkrete Änderungen vorschlagen. Manches davon ist gar nicht so neu, andere Ideen vielleicht sogar kontraproduktiv. Ein Zwischenruf aus der Sicht eines Filmpädagogen.

Von Stefan Stiletto

Deutschlands Animationskünstler sind international geschätzte Kreative; um die Strukturen der deutschen Animationsfilmbranche ist es dagegen schlecht bestellt – das machte ein Positionspapier deutlich, das im Juni erschienen ist. Dabei zeigt sich: In Deutschland wird jede Menge künstlerisches und wirtschaftliches Potenzial verspielt.

Aus der Sicht der filmdienst-Kritikerinnen und -Kritiker war 2018 ein gutes Jahr, reich bestückt an außergewöhnlichen Filmen, die man auch in Jahren noch erinnern wird. An erster Stelle der "Top Ten" rangiert "Transit" von Christian Petzold, dicht gefolgt von "Glücklich wie Lazzaro" von Alice Rohrwacher und Martin McDonaghs "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri".

Die eigene Familiengeschichte in Filmen zu erfassen, ist für viele Dokumentaristen eine reizvolle Herausforderung. Die fiktionale Seite von Erinnerungen denken Filmemacher dabei immer öfter mit, was zu Filmen jenseits klassischer Erzählweisen führt: Inszenierte Szenen, Reenactments und stilisierte Tableaus erschaffen hybride, spannungsvolle Formen. Ein Essay über die Neuerfindung des autobiografischen Erzählens im Dokumentarfilm.

Von Esther Buss

Seit dem Erfolg von „Waltz with Bashir“ (2008) greifen Dokumentarfilmer vermehrt auf Animationstechniken zurück, wenn sie historische oder politisch brisante Inhalte darstellen wollen. Oft soll diese Form der Abstraktion wie aktuell in „La Casa Lobo“ Geschehnisse verdeutlichen, die sonst nicht darstellbar wären. In vielen Filmen ersetzen Animationen schlicht auch nichtvorhandenes dokumentarisches Ausgangsmaterial. Das „Animadok“-Verfahren ist für die dokumentarische Form eine große Chance, birgt aber auch Gefahren.

Von Silvia Bahl

Federico Fellini (1920-1993) blieb selbst als Regisseur ins Groteske verzerrter Fantasien im Herzen stets ein teilnahmsvoller Realist, der die schönen Täuschungen des Lebens durchschaute, ohne sich ihnen zu entziehen. Zehn Filme des Italieners sind nun als DVD- und Blu-ray-Edition wiederzuentdecken als Meisterstücke des Chronisten einer Gesellschaft, die nicht erwachsen werden wollte. Eine Würdigung.

Von Thomas Koebner

Was muss geschehen, um die Filmkultur in Deutschland am Leben zu erhalten? Über diese Frage wird kontrovers diskutiert; Petitionen, Manifeste und Forderungen sprießen aus dem Boden – doch bewegt hat sich bislang wenig. Lars Henrik Gass, seit 1997 Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen und Vorstandsmitglied des Bundesverbands kommunale Filmarbeit, kommentiert den Kampf ums Kino – und findet, dass es dabei viel zu oft gar nicht um die Filmkultur geht.

Regelmäßig zeichnet der Filmdienst DVD/BD-Ausgaben, die durch besondere editorische Sorgfalt glänzen, mit dem "Silberling"-Prädikat aus. Hier sind die Preisträger der letzten sechs Monate.

Von Spitzmaussärgen und Haarmenschen: Wes Anderson, der Regisseur von Filmen wie „Rushmore“, „Die Tiefseetaucher“, „Moonrise Kingdom“ und „Isle of Dogs“, hat mit seiner Partnerin Juman Malouf im Kunsthistorischen Museum in Wien eine Ausstellung kuratiert. „Spitzmaus Mummy in a Coffin“, so der Name der Schau, ist noch bis Ende April 2019 in Wien zu sehen.

Neue Filme von Jean-Luc Godard sind kaum noch im Kino zu sehen, die seltenen Vorführungen deshalb umso begehrter. Nach der Premiere seines jüngsten Werks „Le Livre d’image“ in Cannes lief das Werk bei der „Französischen Filmwoche“ in Berlin. Eine Reflexion über die Arbeit eines Regisseurs, der auch mit 88 Jahren noch grenzensprengendes Kino macht.

Von Wilfried Reichart

In den 1970er-Jahren war Dario Argentos „Suspiria“ ein Musterbeispiel für ein Kino der Sensation, das jenseits klassischen Geschichtenerzählens direkt die Sinne der Zuschauer attackiert. Eine Passage durch die Geschichte von „Suspiria“ und des filmischen Bodyhorrors anlässlich der Neuverfilmung durch Luca Guadagnino.

Von Marcus Stiglegger

Herausragende neue Bücher rund um Film und Filmschaffende: Zu den empfehlenswerten Neuveröffentlichungen des Spätsommers gehören Werke zum US-Kino der 1980er-Jahre, zu Filmkritiker Peter W. Jansen, über die „Arisierung“ der österreichischen Filmwirtschaft, über DEFA-Regisseur Siegfried Kühn und zu Schauspieler Peter Lorre.

In schwierigem Fahrwasser: Was wird aus den Programmkinos, wenn die Gründer bald in Rente gehen? Welche Anforderungen stellen sich heute an den potenziellen Kinoleiter-Nachwuchs? Das ist nicht die einzige große Herausforderung, der sich die Filmkunst-Theater in den nächsten Jahren stellen müssen. Eine Bestandsaufnahme.

Von Reinhard Kleber

Muss man nicht hoffnungslos naiv oder ­nostalgisch sein, um in Zeiten von Netflix, YouTube und Co. noch ein neues Kino zu eröffnen? Offensichtlich gibt es Unter­nehmer, die da anderer Meinung sind: Nachdem lange Zeit vom »Kinosterben« die Rede war, ließen sich in letzter Zeit diverse Neu- und Wiedereröffnungen von Spielstätten verzeichnen, deren Inhaber im Kino offensichtlich eine Zukunft sehen. Diese Zukunft gestaltet sich freilich nicht von selbst, sondern verlangt nach ambitionierten Konzepten.

An den aufregenden Abenteuern von Geron Rath und Charlotte Ritter haben nicht nur drei Regisseure, sondern auch drei Schnittmeister intensiv gearbeitet. Im Gespräch skizzieren die drei EditorenAlexander Berner, Claus Wehlisch und Antje Zynga die besonderen Herausforderungen diese Mammutprojekts, gemeinsam eine Struktur und einen Rhythmus zu finden.

Das Gespräch führte Thomas Klein

Die US-Regisseurin Kathryn Bigelow und ihr Drehbuchautor Mark Boal haben in ihren gemeinsamen Filmen eine Dramaturgie entwickelt, die sie „Cinematic Journalism“ nennen. Die Zuschauer werden dabei extrem stark in die fiktionalisierten historischen Geschehnisse einbezogen. Wie im Film „Detroit“. Die Frage: Verflüchtigt sich dabei der gesellschaftliche Kontext?