Am heutigen Donnerstag, 15. Februar 2024, startet die 74. Berlinale. Obwohl es
das letzte Festival von Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian ist,
weckt das Filmprogramm große Erwartungen. Vor allem im Wettbewerb und in
den Specials finden sich die neuen Arbeiten vieler renommierter
Filmemacher, etwa von Bruno Dumont, Abderrahmane Sissako, Andreas Dresen
oder Severin
Fiala und Veronika Franz. Ein Überblick über die Filme und Programme.
Mehr „Muss
halt auch noch“ als „Da muss man hin!“. So fühlte sich die Aussicht auf
die 74. Berlinale im Vorfeld an, die am Donnerstag, 15. Februar, jetzt mit dem Film "Small Things like These" von Tim Mielants startet. Nachdem den Ausscheiden von Carlo Chatrian und Mariette Rissenbeek mit Ende dieses Festivals stand zu
befürchten, dass die Ausgabe 2024 in der Luft hängen würde.
Fast wie Ironie erschien es, dass der Titel des Eröffnungsfilms ausgerechnet
„Small Things Like These“ lautet und von einem Regisseur stammt, dessen Namen allenfalls Serienfans etwas sagt, die seine Arbeiten für
„Peaky Blinders“, „The Responder“ oder „Legion“ wahrgenommen haben. Sollte die
Berlinale – also einer der „Big Three“ der europäischen Festivallandschaft und
große Bühne für internationale Regiestars endgültig abgeschlagen sein? Doch je mehr man sich ins Programm der 74. Berlinale einarbeitet, umso klarer wird es, dass sich die „Muss halt auch noch“- Stimmung in eine „Da muss man hin“-Vorfreude wandelt.
Im
Wettbewerb heißen diese Gründe unter anderem Bruno Dumont, Olivier Assayas, Abderrahmane Sissako, Matthias Glasner,
Andreas Dresen,Viktor Kossakowski sowie Severin Fiala
und Veronika Franz. Mit „L’Empire“ wildert Bruno Dumont, der zuletzt mit „France“ in Cannes präsent war, auf dem Gebiet
der Science-Fiction-Genres und lässt das Imperium zurückschlagen. Hinter den unauffälligen Fassaden eines nordfranzösischen Fischerdorfes haben sich die
Ritter einer interplanetarischen Großmacht niedergelassen und werden durch die bevorstehende Geburt des „Magrat“, einer Art kosmischer
Antichrist, in Aufregung versetzt.
Olivier Assayas, der mit seinen letzten Filmen
ebenfalls in Cannes oder Venedig präsent war, ist nun mit „Hors du temps“ im
Bären-Wettbewerb. Mit der Distanz von ein paar Jahren blickt der Film auf die
Corona-Pandemie und die Lockdowns zurück und lässt als Tragikomödie zwei Brüder
und ihre Partnerinnen im Landhaus ihrer Eltern aufeinandersitzen. Viktor Kossakowski, der zuletzt mit der Tier-Doku „Gunda“ begeisterte, widmet sich in
seiner neuen Arbeit „Architecton“ – einem von zwei Dokumentarfilmen im
Wettbewerb – dem Baustoff Zement und der Zukunft der architektonischen Gestaltung
unseres Lebensraums.
Vielversprechende
deutschsprachige Beiträge
Nachdem
das deutschsprachige Kino bei der Berlinale 2023 etwas zu üppig präsentiert war, klingt die Auswahl dieses Jahr
vielversprechender. Mit dabei ist das neue Projekt von Andreas Dresen,
„In Liebe, Eure Hilde“. Mit Liv Lisa Fries in der Hauptrolle kreist der Film um Hilde Coppi, eine junge NS-Widerstandskämpferin der Gruppe
„Rote Kapelle“. Matthias Glasner ist mit dem hochkarätig
besetzten Drama „Sterben“ zurück, einem Familiendrama, in dem unter anderem Corinna
Harfouch, Lars Eidinger, Ronald Zehrfeld und Lilith Stangenberg aufeinanderprallen.
Stolz können
die Programm-Macher auch auf Abderrahmane Sissako sein, den Grand Seigneur des afrikanischen Kinos. Sein jüngster Film „Black Tea“ kreist um eine Frau
Anfang dreißig von der Elfenbeinküste, die zur Verblüffung ihres Umfelds kurz
vor der Hochzeit ihren Ehemann in spe und ihre Heimat hinter sich lässt und
nach Asien auswandert.
Diese Filme bekräftigen, dass es Carlo Chatrian bis zuletzt mehr ums sogenannte „Weltkino“
als ums Starkino zu tun ist. Zwar dürfte sich 2024 wieder mehr Prominenz aus
dem englischsprachigen Raum auf dem roten Teppich tummeln, nicht
zuletzt dank den Filmen im Wettbewerb und in den „Specials“, wie etwa dem Psychothriller „A Different Man“ von Aaron
Schimberg.
Mehr Raum nehmen auch internationale Co-Produktionen ein, die sich mit dem Leben in einer globalisierten Welt
auseinandersetzen. „Pepe“ von Nelson Carlos De Los Santos Arias, gedreht in Afrika
und Kolumbien, widmet sich einem der sogenannten „Kokain“-Hippos, die
der kolumbianische Drogenboss Pablo Escobar in seinen Privatzoo nach Kolumbien
importieren ließ; der Film lässt eines der entwurzelten Nilpferde sozusagen aus
dem Jenseits zum Publikum sprechen.
Auch in der „Encounters“-Sektion ist das deutschsprachige
Kino gut vertreten,
vornehmlich mit Regisseurinnen. Mit „Ivo“ präsentiert Eva Trobisch
ihren zweiten Film nach dem fulminanten Debüt „Alles ist gut“, und mit „Favoriten“
ist Ruth Beckermann einmal mehr nach ihrem Triumph mit „Mutzenbacher“ in dieser Sektion vertreten.
Ähnlich wie vor einigen Jahren „Herr Bachmann und seine Klasse“ widmet sich "Favoriten" dem Reizthema Schule; es geht um
eine Klasse an einer Wiener Volksschule und ihre engagierte Lehrerin.
Die
„Specials“
In den
„Specials“ wird der südkoreanische Star Don Lee in der Actionkomödie "The Round-up: No Way Out" die Fäuste schwingen; der
Franzose Nicolas Philibert, der 2023 mit seiner Doku „Aufder Adamant“ den „Goldenen Bären“ errang, hat mit "Averroès & Rosa Parks" einen weiteren
Dokumentarfilm zum Thema Psychiatrie gedreht. Edgar Reitz präsentiert zusammen mit
Dokumentarfilmer Jörg Adolph eine „Filmstunde 23“. Es geht
um ein Schulprojekt im Jahr 1968, in dessen Rahmen Reitz in einem Gymnasium
einen Workshop zum Thema Film geleitet hat, und um dessen Nachwirkungen in Form
einer lebenslangen Filmliebe.
David und Nathan Zellner sind mit
„Sasquatch Sunset“, einen Höhlenmenschen-Drama mit Riley Keough und Jesse Eisenberg, in den Berlinale Specials vertreten. Das gilt auch für „Love Lies Bleeding“,
den zweiten Langfilm der britischen Regisseurin Rose Glass, die
sich mit dem ungewöhnlichen Horrorfilm „Saint Maud“ empfohlen hatte. Die neue
Arbeit ist ein Thriller mit Kristen Stewart und Ed Harris und kreist um zwei Frauen, deren lesbische Liebe auf ein gewalttätiges Umfeld prallt. Freuen kann man sich
auch auf Atom Egoyan, dessen
neuester Film „Seven Veils“ mit Amanda Seyfried um eine Theaterregisseurin kreist, die eine Neuadaption von
Richard Strauss’ Oper „Salome“ auf die Bühne bringen will und von unguten
Erinnerungen eingeholt wird.
Als
Weltpremiere läuft auch ein Film des israelischen Regisseurs
Amos Gitai. „Shikun“ ist ein Drama, das vom absurdem Ionesco-Theaterstück „Die Nashörner“ (1957) inspiriert sein soll, in dem sich die
Bewohner einer Stadt nach und nach in Dickhäuter verwandeln. Dieses Schicksal blüht auch den Protagonisten des Films, darunter eine von Irène Jacob gespielten Figur; allerdings wird die Handlung nach Israel verlegt und
an die dortigen Verhältnisse zurückgekoppelt.
Ort der
Begegnung und des Austauschs
Das Leitungsteam Carlo Chatrian und Mariette Rissenbeek betonten bei der Präsentation des Programms , wie sie die Berlinale als kulturelle
Institution sehen und wie sie sie in den letzten Jahren
gestaltet haben – als freier „Raum für künstlerischen Ausdruck“, als
Plattform, die friedliche Dialoge anregen und einen Ort für Begegnungen
schaffen und damit Empathie und Verständigung fördern solle. Und die Verständnis für die Komplexität der Welt wecken soll. Das Programm der 74. Berlinale
lässt hoffen, dass sich dieser Anspruch wieder etwas mehr mit
der Sehnsucht der deutschen Filmszene vereinbaren lässt, die „Berlinale“ als
eines der wichtigsten Branchen-Großereignisse für Besucher aus aller Welt zu
positionieren.
