Bridgerton

Ein Vergleich aus der Welt der Musik sei erlaubt. Einige kluge Leute begannen Ende der 1970er-Jahre, die Entstehungs- und Aufführungsbedingungen vor allem der Werke der Barockmusik zu erforschen, die technische Beschaffenheit der Instrumente, ihre Besetzung im Orchester, Stimmklang und -führung der menschlichen Stimme und ähnliches. Sie waren darin so erfolgreich, dass man Bach und Konsorten seither mit anderen Ohren hören kann, und kaum noch so wie in den Jahrzehnten zuvor. Das nennt man „HIP“, historisch informierte Praxis. Im Gegensatz dazu erinnert man sich aber auch mit Schaudern, dass Bachs „Air“ mit 22 Streichern plus Synthesizer, in süßlich-verschlepptem Tempo und im Studio üppig nachbearbeitet, ebenfalls einmal kurz in Mode war – unter dem Label „Rondò Veneziano“.

„Bridgerton“ beginnt mit Mimikry als historisches „Period Drama“, dessen poppig-bunter Look und musikalische Amalgamierungen von Klassik und Modern Pop kritischeren Geistern wohl suggerieren sollen, dass das alles nicht so genau zu nehmen sei, eher wie im Traum; überhaupt werde hier doch ein Märchen erzählt. Die Macher wollten wohl an die Ästhetik von