Das blutrote Kleid

Zack, ein Messer klappt auf. Blutrote Fingernägel kommen ins Bild. Im Hintergrund setzt ein bedrohlich wabernder Soundteppich ein, ehe die farblich markanten Buchstaben des Paketbandes regelrecht ins Auge stechen. In dem Karton liegt ein knallrotes Seidenkleid, dessen Ärmel zu schweben scheinen. Dann setzen unvermittelt experimentell verfremdete „Freezeframes“, stillgestellte Bilder, ein, die eine künstlich überhöhte Wirtschaftswunder-Nachkriegswelt zelebrieren; inklusive des Kaufrauschs am Ende einer Saison, bevor die nächste Kollektion in den großen Boutiquen ausgestellt wird. Die davor auffällig kolorierten Bilder wechseln ins Schwarz-weiße. Der Schnittrhythmus steigt rapide an, und aus den Fotos von Menschen und Mode werden bildfüllende Zeitungsartikel.

Schon in der furiosen Anfangssequenz von „Das blutrote Kleid“ verneigt sich Peter Strickland ein weiteres Mal lustvoll vor den exaltiertesten Genres der 1960er- bis 1980er-Jahre: vor dem visuell grellen, kameratechnisch exaltierten Schocker-Kino oder ebenso blutigem, erotisch aufgeladenem „Gothic