Atempause (2017)

„Gerade war doch noch alles normal.“ Eine Schockstarre hat Esther und Frank ergriffen. Nur ausschnitthaft bekommen sie mit, was mit ihrem Sohn Hannes im Krankenhaus passiert, begreifen, dass auch die Ärzte dem Neunjährigen nicht helfen können. Der Schrecken sitzt umso tiefer, als er buchstäblich aus dem Nichts gekommen ist. Ein unabsichtlich scharf geschossener Fußball hat Hannes am Kopf getroffen und zusammenbrechen lassen. Von Beginn an konfrontiert „Atempause“ mit einer Situation des ohnmächtigen Entsetzens, die für die Zuschauer auf größtmögliche Identifikation angelegt ist. Mitten im Alltag aus dem elterlichen Gefühl der Sicherheit herausgerissen, ist die ärztliche Diagnose ein weiterer Schlag für die Eltern: Der Junge ist hirntot, Tests sind nur noch Formsache. Einfühlsam und sehr glaubwürdig entfaltet Regisseurin Aelrun Goette die vielschichtigen Emotionen, die diese Mitteilung auslöst: Trauerschübe, Wut, Beschuldigungen. Das getrennt lebende Paar leidet gemeinsam und scheitert doch immer wieder an seinen Differenzen. Esther klammert sich an das Krankenbett ihres Sohns, Frank sucht in der Klinik nach einem Schlupfwinkel und entdeckt einen „Raum der Stille“. „Atempause“ führt auf diesem Weg das Thema Glauben ein, das sich auf vielfältige Weise durch den Film zieht: Frank beginnt ein Vaterunser, vermag es jedoch nicht zu beenden; demgegenüber steht die türkisch-muslimische Familie Eroglu, die mit größter Selbstverständlichkeit die Lebertransplantation bei ihrem Sohn mit Gebeten begleitet. Glauben steckt aber auch in den Gesten, mit denen die Mutter den bewusstlosen Jungen zu Reaktionen treiben will, in einer hilflos-liebevollen Aktion seiner Schwester oder dem Versuch des Großvaters, mit Geld und Einfluss doch noch etwas am Schicksal des Enkels zu ändern. Trotz aller emotionalen Wucht wirkt „Atempause“ nie überladen, weil die Inszenierung allen Figuren auch in ihren ungerechten Momenten Gerechtigkeit widerfahren lässt und um die Notwendigkeit von Ruhepunkten weiß. Im stillen Beobachten, wie die Beteiligten Wege finden, mit der Gewissheit von Hannes’ Tod umzugehen, entwickelt der Film eine enorme Intensität, die bei aller emotionalen Wucht auch von der tröstenden Kraft der gegenseitigen Öffnung erzählt.