Astrée und Céladon

Arkadisch-idyllische Landschaften, in denen schöne Schäferinnen, stattliche Hirten und Figuren der antiken Mythologie allerlei Liebeswirren durchleiden: „Schäferromane“, die um solche Sujets kreisen, erfreuten sich im höfischen Europa der Barockzeit großer Beliebtheit; neben Torquato Tassos „Aminta“ ist eines der bekanntesten Werke jener Gattung Honoré d’Urfés Roman „L’Astrée“. Eric Rohmer hauchte dem Klassiker im letzten Film, den er vor seinem Tod im Jahr 2010 vollenden konnte, sinnliches Leben ein: Die Sprache des Romans aus dem 17. Jahrhundert wird dank der Schauspieler zur Melodie, die Kostüme, die einen doppelten Historismus zelebrieren – als antike Kostüme, wie man sie sich in der Barockzeit vorstellte –, umfließen weich die Körper, die Geräusche aus der Natur konterkarieren heiter die zwischenmenschlichen Spannungen. Schon der Vorspann des Films, in dem Rohmer beklagt, dass er wegen Urbanisierung und Flurbereinigung den originalen Schauplatz, in dem Honoré d’Urfé das Geschehen ansiedelt, nämlich das Forez, nicht als Drehort verwenden konnte, deutet an, dass Rohmers Rückgriff auf das Genre des Schäferromans nicht zuletzt eine Art Liebeslied an die Natur ist. Neben der schieren Schönheit von Gräsern und Bäumen, Wasser und Wolken, auf der die Kamera von Rohmers Stamm-Kamerafrau Diane Baratier immer wieder weilt, gilt das freilich auch für die komplexe Natur menschlicher Gefühle, denen der französische Meisterregisseur Zeit seines Lebens nachgespürt hat: Die Schäferin Astrée verstößt wegen einer Verleugnung durch einen falschen Freund und wegen eines Missverständnisses aus Eifersucht ihren Liebsten Céladon, der aus Verzweiflung umgehend Selbstmord begehen will, aber glücklicherweise überlebt und in der Obhut freundlicher, wenn auch arg besitzergreifender Najaden landet. Seine Astrée kann er freilich trotzdem nicht vergessen.