Federico Fellini (1920-1993) blieb selbst als Regisseur ins Groteske verzerrter Fantasien im Herzen stets ein teilnahmsvoller Realist, der die schönen Täuschungen des Lebens durchschaute, ohne sich ihnen zu entziehen. Eine Würdigung.
Es ist mitten in der Nacht, und alle schlafen beinahe, vielleicht, weil das Meer sie in ihren kleinen Schiffen hin- und herwiegt. Da plötzlich ist es herangekommen, sein Tuten weckt alle auf: das riesige Schiff, der aus allen Fenstern leuchtende Ozeandampfer, ein Bote aus der fernen Welt. Und die Leute aus Rimini in ihren Booten sind entzückt, Gradisca, der Schönen, laufen vor Sehnsucht die Tränen über die Wangen.
Eine der großen Szenen aus „Amarcord“ (1973), dem Film über Federico Fellinis eigene Jugendzeit in der Provinzstadt Rimini während der Mussolini-Ära, eine der Szenen, die verdeutlichen, wie etliche der Figuren in Fellinis Werk vor Sehnsucht überfließen. Sehnsucht nach beseligendem Glück, nach der heilenden Vereinigung mit allen anderen, die einsam und verletzt sind nach dem Abenteuer des bunten Lebens. Als Moraldo in „Die Müßiggänger“ (1953) am Ende des Films am Bahnhof steht und als einziger aus seiner Gruppe davonfährt. die umklammernde Heimat, die mütterliche Obhut gleichsam und den Raum der Kindheit verlässt, treibt ihn Sehnsucht an. Fortgehen, sich losreißen, vielleicht sogar mit dem Risiko, nie wiederzukehren. Doch seltsam genug, Fellinis männliche Helden entwickeln mit den Jahren die umgekehrte Sehnsucht; sich heim zu flüchten in die Kindheit und die Kindheitslandschaft, in die mütterliche Höhle, wie sie in „Achteinhalb“ (1962) als Traumerinnerung sichtbar wird. Fellini selbst, der von Rimini aufbrach, um nach Rom zu gehen, hat den Weg zwischen der eng umgrenzten Stadt und der labyrinthischen Metropole in seinen Filmen wiederholt abgeschritten: Rimini und Rom sind die Pole seiner geistigen Erdkarte geworden.
Scheitern
Nie lässt sich das Erreichte mit dem Gewünschten, Ersehnten, Begehrten messen. Die lockende Ferne bleibt entrückt – für Gradisca, die einen Carabiniere heiratet, wie für den Regisseur in „Achteinhalb“, dessen „himmels-stürmerisches“ Projekt scheitert, wie für Cabiria, die in „Die Nächte der Cabiria“ (1956) immer an die falschen Männer gerät, die sie ausnutzen oder gar umbringen wollen, wie für Marcello in „La Dolce Vita“ („Das süße Leben“, 1959), der ein edler Schriftsteller sein will und am Ende ein ausgelaugter Skandalreporter bleibt. Unerbittlich erzählt Fellini immer wieder vom Missverhältnis zwischen hochfahrenden Illusionen und der Trägheit seiner Helden, der Trägheit, die sie – mit wenigen Ausnahmen – auf der banalen Erde festhält. Lebensläufe in absteigender Linie. Am schärfsten fällt diese Kontur in „Casanova“ (1976) aus, den Fellini selbst als seinen
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