The French Dispatch

Romain Antony | 13.12.2021

Wes Andersons Filme sind üppigste Filmkost, Feuerwerke komponierter Bilder, alle Einstellungen als Tableaus aufhängbar, es gibt viel zu sehen und zu bestaunen (in „Moonrise Kingdom“, „Grand Budapest Hotel“, „The Royal Tenenbaums“ und ganz besonders in „The French Dispatch“) Aber! Die ASL = Average Shot Length, die durchschnittliche Länge der Einstellungen - war sie noch zu Forrest Gumps Zeiten 9 Sekunden lang - so liegt sie derzeit bei 2,5 Sekunden und James Bond schaffte es sogar, trostlos, auf ein Quantum von 1,7 Sekunden (Quelle: Rayk Anders: Der Barbar in uns muss Liebe finden). Bei Wes Anderson hat man ebenfalls keine Muße, sich die sorgfältig gestalteten Arrangements anzusehen, ein Take jagt den anderen, als würde man mit dem ICE im Museum an den Sisleys, Manets, Monets vorbeirauschen. Nun, vielleicht soll sich Wahrnehmung aus Einzelbildern zu einem impressionistischen Ganzen zusammensetzen. Mein kritisches Festbeißen auf die Rasanz in „The French Dispatch“, ist vielleicht etwas überzogen, jedoch hätte ich mir mehr Anschauzeit gewünscht für seine überwältigenden Bildkompositionen. Neben der Rahmenhandlung, die um den Tod und die Nekrologie des Chefredakteurs Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) von „The French Dispatch“ geht, einer fiktiven Wochenendbeilage der ebenfalls fiktiven Zeitung „Kansas Liberty“ - die Stadt Liberty in Kansas gibt es allerdings - , werden 4 ausgesuchte Artikel filmisch erzählt: eine Führung durch das Städtchen Ennui-sur Blasé per Rad (eigentlich Angoulême, da dort gedreht, was der lokalen Wirtschaft etwa 27 Millionen Euro in die Kassen spülte. Quelle: sudouest 6.2.20), da kommt keine Langweile auf; eine Kunstabhandlung über den autodidaktischen Künstler und Mörder Rosenthaler (Benicio Del Toro); die Beziehung einer Journalistin (Francis McDormand) zu einem Studentenführer während der französischen Maiunruhen 1968; die gemeinsame Suche des Polizei-Kantinen-Chef-Sterne-Kochs Nescaffier (Steve Park) und des Kommissars (Mathieu Almaric) nach dessen entführtem Sohn, die wohl lustigste Geschichte. Alles skurril, grotesk, sehr français, mit Originalität und Liebe zum Detail inszeniert. Beispiel? Im Schlaf-Arbeitsraum der Journalistin Lucinda Krementz sind Bücher gestapelt, Serien, spezielle Editionen von „Que sais-je“, der Wissenschaftsbibliothek des französischen Bildungsbürgertums in den 50er bis 70er Jahren und der „Série noire“, der von Georges Duhamel herausgegebenen Krimireihe im Gallimard Verlag - ich habe sie verschlungen und dadurch Zugang zu französischen wie amerikanischen Krimiautoren gefunden (Antoine Dominique, Albert Simonin, Auguste Le Breton, Raymond Chandler, Dashiell Hammet, Ed McBain, James Hadley Chase, Donald Henderson Clarke, Mickey Spillane… der von mir auch gerne gelesene Georges Simenon wurde in der Serie nicht verlegt -- okay dieser litarisch-biographische Exkurs gehört nicht so in eine Filmbesprechung – geschenkt, wobei irgendwann vielleicht ein Kommentar über den Zusammenhang zwischen Krimiliteratur und Film interessant sein könnte). Ob die Namenswahl des Studentenführers, der im Film Zeffirelli (Timothée Chalamet) heisst, in Anlehnung an den italienischen Regisseur Franco Zeffirelli gewählt wurde, ist für mich offen und auch unpassend. Mit Studentenprotesten bringe ich als italienische Regisseure eher Bernardo Bertolucci mit seinen politischen Filmen (u.a. „Die Träumer“) oder entfernter auch Michelangelo Antonioni (u.a. „Zabriskie Point“ ) in Verbindung als den Berlusconi und Forza Italia nahen Zeffirelli. Der Film ist auch eine Hommage an den Journalismus, eine Würdigung der vielen Journalistinnen und Journalisten, die sich - oft auch bezahlt mit ihrem Leben, wie Anna Politowskaja, Daphne Caruana Galizia, Jan Kuciak und viele andere - mit ihren Recherchen, Berichten, Informationen für eine aufgeklärte Weltsicht einsetzen. Mit großem Respekt betrachte ich ihr Wirken und verfolge ich ihre Arbeit, unsere Demokratie durch Aufklärung vor Mißbrauch und Unterwanderung zu schützen. Einer Reihe von ihnen wird im Nachspann des Films gedankt, leider hier auch sehr schnell, keine Chance, die illustren Namen durchzulesen...aber wenn die DVD auf dem Markt ist, kann man bei allem Interessanten den Ablauf anhalten. Ich weiß deshalb nicht, ob Jack Northman Anderson, Carl Bernstein, Bob Woodward (deckten Nixons Beteiligung in der Watergate-Affäre auf), Julie Brown (entlarvte den Kindesmißbrauch des Milliardärs Epstein und setzte sich für seine Opfer ein), Paolo Borrometi (Anti-Mafia Journalist), Michael Kasperowitsch und in der Folge SZ, SWF und Report Mainz (den Justizirrtum Gustav Mollath aufgreifend), Ulrich Chaussy (beleuchtete den rechtsextremen Hintergrund des Oktoberattentats von 1980), Raphael Halet, Edouard Perrin und Antoine Deltour (deckten die Steuerhinterziehungen in den Luxemburg-Leaks auf) da auftauchen, voraussichtlich nicht. Die Zahl der Reporter und Reporterinnen, die mit ihren Recherchen dazu beitragen Missbräuche aufzudecken, ist groß, erfreulicherweise. Sie alle zu erwähnen, ergäbe eine lange, lange Liste. Ihnen allen, erwähnt, viel häufiger nicht erwähnt, gilt unsere Anerkennung und unser Respekt vor ihrer Arbeit. Als vierte demokratische Kraft helfen sie mit, durch Öffentlichkeit und Transparenz unsere demokratischen Werte zu schützen. Andersons JournalistInnengeschichten sind nicht politisch. Da gibt es andere Filme, wie „Die Unbestechlichen, Alan J. Pakula 1976 (Watergate Aufklärung), „A Taxi Driver“, Jang Hun 2017 (über den deutschen Journalisten Jürgen Hinzpeter, dem es als einzigem gelang, 1980 Aufnahmen vom Massaker des Militärs im südkoreanischen Gwangju an der Zivilbevölkerung zu machen und in die Welt zu bringen), um nur zwei zu nennen. So wie „Extrablatt“ von Billy Wilder ist der Anderson-Film amüsant, frech, surreal, unterhaltsam. So wie „Citizan Kane“ von Orson Welles ist er künstlerisch hochwertig, in seiner anerkennenden Hommage und Verbeugung vor der journalistischen Arbeit ist er ganz zum Schluss auch immanent politisch. cf. auch: www.filmekommentieren.wordpress.com