Das Kino ist zurück. Aber ist es noch dasselbe? Kann man etwas, das rund 125 Jahre lang allgegenwärtig war, so einfach aus- und wieder anschalten wie eine Projektorlampe? Und sind wir diesem Kino noch dasselbe Publikum? Zum Start der Essayreihe „Kino gegen den Stream“ blickt der Siegfried-Kracauer-Stipendiat Daniel Kothenschulte auf die Chancen des Kinos nach dem Wegfall der Pandemie-Beschränkungen.
Von Daniel Kothenschulte
Zum Auftakt des neuen Siegfried-Kracauer-Blogs „Kinomuseum“ erinnert sich Daniel Kothenschulte an seinen Besuch der berühmten Freitreppe in Odessa und denkt über die erstaunliche Kraft des Kinos nach, existierende Orte und die mit ihnen verbundenen Katastrophen in Denkmäler zu verwandeln.
Von Daniel Kothenschulte
Der französische Filmemacher Jean Eustache griff in seinen autobiografischen Werken das eigene Leben auf, setzte sich aber radikal von den Konventionen biografischen Erzählens ab. Vor dem Hintergrund aktueller literarischer Autofiktion lässt sich Eustaches Oeuvre als filmisches Wagnis neu verstehen.
Von Esther Buss
In autofiktionalen Filmen spielt die Musik meist eine untergeordnete Rolle, weil das filmende Ich ganz dem gesprochenen Wort vertraut. Dabei gibt es kaum etwas Persönlicheres als die Musik, die jemand hört und liebt. Frank Beauvais hat das in „Compilation, 12 instants d’amour non partagé“ vorbildlich für einen ungewöhnlichen Liebesfilm genutzt.
Von Esther Buss
In
den autofiktionalen Filmen des Franzosen Vincent Dieutre sind das Ich und die
Welt stets aufeinander bezogen, geradezu durchlässig füreinander. So reist in „Mon voyage d’hiver“
ein Mann mit seinem Patenkind durch Deutschland, mit Schuberts „Winterreise“
und den Gedichten von Bachmann und Brecht im Gepäck. In ihrem
Kracauer-Blog folgt Esther Buss Dieutres Spuren, auf denen das Persönliche wie selbstverständlich vom Kollektiven durchdrungen ist.
Kann man mit der filmischen Apparatur, mit Kamera, Tongerät und Projektion, zu autobiografischer Wahrheit vorstoßen? Seit Jim McBrides fingiertem Filmtagebuch „David Holzman’s Diary“ (1967) wird darüber lebhaft diskutiert, auch aus dezidiert weiblicher Perspektive.
Von Esther Buss
Die chinesische Regisseurin Shengze Zhu präsentiert in ihrem Film „Present.Perfect.“ Bilder aus Live-Streaming-Plattformen ihres Landes, auf denen auch gesellschaftliche Randfiguren um Aufmerksamkeit buhlen. Esther Buss spürt in ihrem Kracauer-Blog der Kraft dieses kontemplativen Werks nach, das von Arbeitsbedingungen, Bauboom und Gentrifizierung erzählt, aber auch von tiefer Einsamkeit.
Penny Lanes Morgellons-Erkundigungen „The Pain of Others“ (2018) setzten der französischen Filmemacherin Chloé Gailibert-Laîné so sehr zu, dass sie ihre Verwirrung zum Gegenstand eines eigenen Films machte: „Watching the Pain of Others“. In ihrem Kracauer-Blog geht Esther Buss dieser nicht-viralen Form filmischer Ansteckung genauer nach.
Durch die gegenwärtige Pandemie erfuhr die mysteriöse "Morgellons"-Krankheit ein kleines Comeback. Die US-Experimentalfilmerin Penny Lane rückte dem Phänomen schon 2018 mit "The Pain of Others" auf den Leib beziehungsweise auf die Haut. Esther Buss spürt in ihrem Kracauer-Blog der eigenwilligen Mischung aus Video-Diary und Body Horror nach.
Der japanische Regisseur Atsushi Sakahara wurde im März 1995 bei den Giftgas-Anschlägen auf die U-Bahn von Tokio verletzt. In einem Film protokolliert er seine Begegnungen mit einem langjährigen Mitglied der Sekte, die für die Anschläge verantwortlich war – freundliche Treffen, die aber in zentralen Punkten keine Einigkeit ergeben. Esther Buss blickt in ihrem Blog im Rahmen des Siegfried-Kracauer-Stipendiums auf den Dokumentarfilm, in dem sich das Kräfteverhältnis zwischen den Männern allmählich verschiebt.